Escape Route X is the title of an educational multimedia and cutting-edge social game. Students from the Social Work programme will engage in an experience exercise by stepping briefly ‘ in a playful manner ’ into the shoes of a refugee.
4 groups will be made to play the game simultaneously over 90 minutes. In the game, students assume the identities of fictional refugees: Chin Ho from North Korea (Asia), Ali Osman from Sudan (North Africa), Jimpa from Tibet (Asia) and Jamilah from Syria (Middle East). This identity determines their starting point, means of transport and home situation, thus their place at the gaming table.
To properly get into character, players are given a passport. This passport contains their character’s brief life story and reason for departure/flight. Although the characters are fictional, the stories are penned from collected stories of real refugees.
4 Game distributors are responsible for issuing the game passports, situation cards and start/travel money but also act as a question guide for the players.
These game handlers are experts by experience who have a flight past themselves. Courtesy of the Foundation Voor Elkaar, Zwolle, the following expert by experience will assist me: Noor Ba- Hashwan (23) from Yemen, Abdullah al Mohamed (25) from Syria, Hasmik Karapetyan (32) from Armenia. And Mustafa Ahmed (22) from Somalia by means of theSamen Omhoog foundation.
Afterwards, they will also give an insight into their own migration stories and answer questions.
By doing so, we hope to give more insight into refugee issues here and in the country of origin, in times of polarisation and increasing intolerance. At the same to give it a face and a personal story.
We would like to contribute to a more open attitude towards newcomers.
This pilot was created in collaboration with Petra Turan, with support from the municipality of Zwolle. Petra is Senior Lecturer at Deltion College/ Visual artist, MSc Design Driven Innovation/ Moderator eTwinning group and IVET Community/Blended Coach)
This game was developed by me and artist Mark van Enk in 2011 entitled Flight 050511 for the Liberation Day festival in Zwolle. I then further developed it into a full-fledged board game. With the help of Codename Future, Emiel Sikkema and teacher Wim Hilberdink and his medialogue students at SG Thorbecke Zwolle, I conducted research to optimise the game and make it interesting for a young audience. I then further developed it into what it is today with input from Jolan van de Water, Patrick Pelman, Stan Vergeer and Petra Turan.
Mijn spel Escape Route X kan weer een volgende stap in haar ontwikkeling maken. Ik heb een subsidie gekregen om het dit najaar te testen met studenten welzijn van het Deltion College.
Inmiddels zijn de ‘echte’ vouwbare spelborden geleverd en zijn er spel ID’s gemaakt voor de spelpersonages …….het wordt steeds mooier en completer.
Met dank aan Jolan Van de Waeter, Patrick Pelman en Stan Vergeer, die het spel (wat ik al jaren met mij mee draag) met mij gespeeld, getest hebben, extra verbeteringen hebben aangedragen en mij op dit spoor hebben gezet.
Na deze test hoop ik het spel, waarbij je als speler in de huid van een vluchteling kruipt, verder te brengen op scholen en wie weet andere locaties waar behoefte is aan het verbreden van een horizon en het nuanceren van een kijk op de vluchtelingenproblematiek. Laat me weten als je als organisatie, of school nieuwsgierig bent naar dit spel, dan zet ik je op een lijst.
Vanaf donderdag 14 december is de expositie Sustainable (Duurzaamheid in de kunst) te zien in Galerie de Ploeg, Amersfoort. De expositie is tot 07 januari te bezoeken.
R.O.T. Yellow, Black and Red zijn voortgevloeid uit mijn project + installatie van Remains Of Today. Dit project/ deze installatie is afgelopen maand (november 2023) afgerond. Het behelst in totaal 300 kleine (30 x 30cm) circulaire kunstwerken van gevonden en hergebruikte materialen en teksten. Remains Of Today heeft op diverse plekken geëxposeerd als een grote – groeiende – installatie. Toen ik de laatste hand er aan legde voelde ik de behoefte om er toch een hele nieuwe benadering op los te laten., een soort van Best Of. Deze best of resulteert in verschillende 9 luiken waarbij gezocht is naar overlap in kleur en de best mogelijke collage van de eerder gemaakte collage composities. De eerste 3 Yellow, Black and Red, worden geëxposeerd tijdens Sustainable 02, in galerie de Ploegh.
De overige deelnemende kunstenaars zijn: Hannah Blom, Boudewijn Korsmit, Adriana Nigting, Sari Piek, Mark van Praagh, Catherine Schoenmaker, Cecile Spronsen, Harry Tomese, Jose van Waarde, Carla Zeegers en Marjan Jaspers.
Drie kunstenaars waren op zoek naar een originele en nieuwe manier om verschillende thema’s onder de aandacht te brengen en bespreekbaar te maken bij een breder publiek. Dat hebben ze uiteindelijk op een bijzondere manier weten vorm te geven.
Het project [RE]CLAMED ARTSPACE, waarin dit vorm kreeg, heeft een jaar lang under cover plaats gevonden en heeft zich sinds december 2022 kenbaar gemaakt middels een publicatie en manifest, 01 februari ‘23 tijdens een presentatie in De Stadkamer en 13 april tijdens een thema avond van het Filosofisch café Zwolle.
Speciaal voor deze gelegenheid hebben zij: Marit Otto, Corine Aalvanger en Herbert Alfonso, een visuele samenvatting gemaakt. Dit geëngageerde multimedia kunstproject gaat onder andere over het heroveren van kunst in de openbare ruimte maar raakt tegelijkertijd allerlei ethische kwesties van deze tijd aan.
Deze installatie is te zien tijdens het Shipyard festival 10- juni 2023 – in de theaterzaal. Grote Voort 10, Zwolle.
Presentatie project [RE]CLAMED ARTSPACE – 01 februari vanaf 19u. in de Stadkamer, Zwolle.
Wij, Marit Otto (INPHONE), Corine Aalvanger (KRACHT.VOER.) en Herbert Alfonso (SWEATSHOP COUTURE) nodigen u van harte uit om hierbij aanwezig te zijn.
“Wij wilden met dit geëngageerde project een artistieke en filosofische bijdrage leveren aan deze snelveranderende samenleving. In dit project staat de verhouding tussen commerciële en autonomebeeldtaal op gespannen voet. We zijn in de huid gekropen van 4 fictieve bedrijven en hebben eenmaatschappijkritische boodschap verstopt in een reclameboodschap, kunst vermomd als reclame”
Publicatie
Bij dit project is recent een publicatie uitgegeven. onder de naam |RE|CLAMED ARTSPACE, welke in Zwolle als krant (2000 stuks) verspreid is. Deze publicatie gaat dieper in op de sociaal maatschappelijke impact die de commerciële beeldtaal volgens ons op de toeschouwer heeft. De hele publicatie is hier te lezen: https://www.slideshare.net/MaritOtto/publicatie-bij-het-project-reclamedartspace-2022
Live presentatie
|RE|CLAMED ARTSPACE manifesteerde zich virtueel overal maar was in Zwolle het meest zichtbaar met de poster campagne en de publicatie. Deze live presentatie is dan ook een aanleiding om met elkaar in gesprek te gaan over de hedendaagse thema’s die we met dit project hebben willen aansnijden.
Monique Schuttenbeld, wethouder van cultuur van de gemeente Zwolle, zal tijdens de presentatie inhoudelijk reflecteren op het project.
Wij kijken uit naar je komst, Marit, Herbert en Corine.
De kunstinstallatie Remains Of Today omvat vanaf vandaag, 04-01-2023, 260 verschillende kleine kunstwerken. Ik ben eind 2018 gestart met het maken van kleine kunstwerken van 30/30 cm. Elk doekje is circulair kunstwerk, gemaakt van afval wat ik op straat vind, plastic tassen, teksten uit tijdschriften , oude textiel, gebruikt hout en meer. Het totale kunstwerk is een aanklacht tegen de wegwerpmaatschappij. Bij elk doek zit een kort verhaal, een licht filosofische bespiegeling, Door die bespiegelingen trek ik het naar de actualiteit; vraagstukken en waarnemingen van het nu. Soms lichtvoetig en absurdistisch soms kritisch.
3 Zwolse kunstenaars, presenteren zich een jaar lang als kunstzinnige wolf in commerciële schaapskleren.
THIS IS ACTUALLY ART
Het project (RE)CLAMED ARTSPACE is een jaar geleden van start gegaan en gaat letterlijk over het her-veroveren van kunst in de openbare ruimte. Kunstenaars; Marit Otto, Corine Aalvanger en Herbert Alfonso willen hiermee ruimte heroveren die de alomtegenwoordige commerciële reclame boodschap inneemt. Dit hebben ze gedaan met alle middelen die hen ter beschikking stonden. Ze zijn in de huid gekropen van 3 (eigenlijk 4) fictieve bedrijven en hebben een maatschappijkritische boodschap verstopt in een reclameboodschap, kunst vermomd als reclame.
De commerciële schaapskleren
I.G.C. INDUSTRIESen de drie start ups met hun signature products zijn ontsproten uit de geest van de 3 kunstenaars. I.G.C.(In Gods Chair) Industries is de zogenaamde investeerder, en het platform waar de 3 bedrijven zich profileren met hun product. Het is een bedrijf dat op het randje van het betamelijke balanceert en de ethiek met enige regelmaat behoorlijk geweld aan doet. De board members en CEO’s, Marcha Suikerberg, Sandra Jobse Sander Pichai en Tim Kok, dragen namen die verwijzen naar topmensen uit Silicon Valley. Hier kan je betalen met je data onder de noemer ‘Data is the new currency’, een nieuwe economische filosofie waarover ze zelf zeggen dat het lijnrecht tegenover het data protectionisme staat.
INPHONE, is een concept van Marit Otto: Deze dubieuze Phone company zoekt de grenzen van privacy, leeftijdsbeperking en distopisch toekomstdenken op. Het dient primair zichzelf, daarna de consument maar zeker niet de ethiek en het fatsoen. Gratis voor altijd verbonden en altijd online in ruil voor onbeperkt toegang tot jouw gegevens.
KRACHT.VOER, is een concept van Corine Aalvanger: speelt met haar CCP3 food pil fijntjes in op de snelle markt van maaltijd – flits bezorging, een festival gevoel is nooit ver weg. De vleespil is er in drie dierlijke variaties: de kip, het varken en de koe. Just pop it in! Een magisch idee voor als het eten, an sich, je gewoon te veel wordt….
SWEATSHOP COUTURE, een concept van Herbert Alfonso: profileert zich met het product Blood Sweat Tears als vrij bloederig, best onethisch en onsmakelijk maar wel de weg naar succes als je dit bedrijf mag geloven. Een cult hit uit de States met als slogan ‘We don’t talk about other people’s blood sweat and tears,we just use them’.
“Wij willen met dit geëngageerde project een artistieke en filosofische bijdrage leveren aan deze snel veranderende samenleving. In dit project staat de verhouding tussen commerciële en autonome beeldtaal op gespannen voet. We willen onderzoeken hoe deze uitersten die veel met elkaar gemeen hebben zich tot elkaar verhouden en bevragen daarbij ook het kijkgedrag van het publiek met betrekking tot beeldende kunst. Delft de kunst het onderspit tussen al dat visuele geweld of blijft het (graag) gezien?”, aldus Marit, Corine en Herbert.
|RE|CLAMED ARTSPACE manifesteert zich overal maar juist ook in Zwolle.
Het project manifesteert zich online via de website: https://igcindustries.nl/ en onder de naam IGC.industriesofficial op Instagram, en als Marcha Suikerberg (CEO) Twitter en Linkedin.
Volgens de kunstenaars maken ze op deze manier online deel uit van een global village maar als in Zwolle woonachtig en/of werkende kunstenaars willen ze juist ook een visuele dialoog aangaan met het Zwolse publiek. Dit hebben ze gedaan door de product posters en de publicatie op diverse Zwolse locaties te verspreiden maar ook door de online communicatie steeds meer richting Zwolle te plooien. “Het was geen makkelijke opgave om, ondanks de soms verontrustende content van de posts, positieve noch negatieve reacties te ontlokken aan het publiek” stellen ze achteraf vast.
Publicatie en manifest.
In de maand december 2022 wordt de publicatie uitgegeven. onder de naam |RE|CLAMED ARTSPACE, welke ook uitsluitend in Zwolle (2000 stuks) verspreid zal worden. In deze publicatie vindt u onder andere, als centerfold, een manifest waarin Marit, Corine en Herbert hun stelling betrekken en gaan ze ook dieper in op de sociaal maatschappelijke impact die de commerciële beeldtaal volgens hen op de toeschouwer heeft in een reflectief stuk.
Live presentatie.
Deze publicatie zal gevolgd worden door een live presentatie in de Stadkamer Zwolle, waar ruimte is voor gesprek en dialoog met publiek. Save the date: 01 februari 2023 van 19.00u tot 21u. Toegang is gratis.
Geheel in stijl en passend in het hedendaagse thema zal |RE|CLAMED ARTSPACE als totaal concept worden geveild op veilingsite CATAWIKI. De website, de sociale platforms, de verpakkingen, de posters, de publicatie worden als een pakket geveild tijdens een kunstveiling. Dit zal medio eind januari plaatsvinden. Daarover later meer.
Dit project is mede mogelijk gemaakt door Commissie Cultuur & Kwaliteit van de gemeente Zwolle, waarvoor grote dank!
*(RE)CLAMED ARTSPACE: RECLAMED is een samentrekking van het woord RECLAME en woord RECLAIMED
An update- it now spans 220 small artworks, together it fills an area of 3.30m high and 6 meter wide. Small artworks, who speak their inherent truths poured into a small written story, a personal time capsule made of found objects and used materials.
I began making small artworks of 30/30 cm at the end of 2018. It is basically an indictment against the throwaway culture and street junk. I collect inspirational materials from newspapers and magazines, plastic bags, packaging, leftover canvas and wood as well as recognizable and non-descript plastic and paper objects from the streets. Together this forms the basis for these small circular works of art.
I began making small artworks of 30/30 cm at the end of 2018. It is basically an indictment against the throwaway culture and the junk we leave on the streets. I collect inspirational materials from newspapers and magazines, plastic bags, packaging, leftover canvas and wood as well as recognizable and non-descript plastic and paper objects from the streets. Together this forms the basis for these small circular works of art.
Een update – De teller staat nu op 220 kleine kunstwerkjes die samen een oppervlakte vullen van 3.30m hoog bij 6 meter breed. Kleine kunstwerkjes, allen met hun eigen waarheden in de vorm van een stukje tekst, een persoonlijke tijdscapsule van gevonden objecten en gebruikte materialen.
Ik ben eind 2018 gestart met het maken van kleine kunstwerken van 30/30 cm. Het is in feite een aanklacht tegen de wegwerpcultuur en straatafval. Ik verzamel inspiratie-materiaal uit kranten en magazines, plastic tassen, verpakkingen, restjes canvas en hout en op straat vind ik herkenbare en non-descripte plastic en papieren objecten. Samen vormt dit de basis voor deze kleine circulaire kunstwerkjes.
Featuring: Mohammed Ali en Joe Frazier, een oerknal, een waterstroom, bubbels, een springende figuur en een foto van Still Sparkling Still, het kunstwerk.
Het begint met overvloedig stromend water in een gootsteen van een keuken en een stare down van de boxers Mohammed Ali en Joe Frazier dat wordt onderbroken door een oerknal. Deze spreekwoordelijke oerknal zet een oneindig gevecht in beweging. De boxers staan nu model voor de mensheid. Het gevecht gaat door als de countdown al ingezet is. De waterkraan komt weer in beeld en vergiet zijn laatste druppels tot de laatste druppel het einde markeert.
Remains Of Today is een serie van meer dan 100 kleine communicerende kunstwerken gemaakt van (straat)afval.
Muzikant en producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. heeft soundtracks bij de individuele kunstwerken gemaakt. Om het compleet te maken heb ik weer videoclips gemaakt die de soundtracks visueel versterken.
Deze video is gebaseerd op het kunstwerk Still Sparkling Still (verbal 08), een collage van 6 waterflessen doppen met de woorden still en sparkling er op, en witte lakverf op canvas op een houten frame
‘Ontmoet verbal no.7. Een waterflesje is, of moet ik zeggen 6 waterflesjes, zijn de inspiratiebron voor dit kunstwerkje. Het zijn ingesleten termen als het gaat om keuze in water, plat of bubbels. Niet waard om een extra gedachte aan te verspillen nadat je gekozen hebt. Maar gecombineerd is het een statement. Het zegt zoveel als; Ik ben er nog, ik leef en bruis! Of…..
De video toont een ander maar toch hetzelfde perspectief op dit Still Sparkling thema.
Still Sparkling Still – audio video experience no. 08.
Featuring: Mohammed Ali and Joe Frazier, a big bang, a water stream, a jumping figure and an image of Still Sparkling Still, the artwork.
It starts with water running in a kitchen sink and a stare down between Mohammed Ali and Joe Frazier interrupted by the big bang. This big bang sets a proverbial continuous fight in motion. The boxers now represent mankind. The fight continues even when the countdown sets in. The water faucet enters the screen again, and is pouring his last drops until it runs on empty with the final last drop.
Remains Of Today is a series of more than 100 small communicating artworks made from (street) litter.
Musician and producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. made soundtracks of the individual artworks. To finalize it I made video clips to accommodate these soundtracks.
This video is based on the artwork Still Sparkling Still (verbal 08), a collage of six caps from bottles still and sparkling water, lacquer paint matte white on canvas on a wooden frame
“A bottle of water is, or should I say 6 bottles of water were the inspiration for this original piece of art.
Sparkling and still are such common words when it comes to the choice in water. Not even worth giving it a second thought after you made your choice. Combined it’s a statement that seems to say; I am still here, very much alive and still sparkling! Or am I?”
The video shows a different but same angel on this still sparkling theme.