In Our Nature 2024

(klik hier voor de Nederlandse versie)

Hereby I present my latest painting to you.

In Our Nature – 2024

Acrylic on canvas

70 x 70 cm

Part of the Side show series

In Our Nature 2024- Acrylic on canvas- part of the Side Show series
In Our Nature 2024- Acrylic on canvas- part of the Side Show series

The blue letters on a paper bag smiled at me from the roadside, It has been there for a while, at least a few days. Yet it hasn’t been so long that either the blue is discoloured or the bag half-decayed. It still looks fresh. Next to the bag, scraps of what was probably a burger. A piece of grey matter in yellow-pink goo hangs bloodlessly from a white bag, with green limp lettuce leaves and a sliver of tomato as irrefutable evidence of knowledge of good nutricion. A pair of soulless and limp fries stick out of a bright red cardboard container. A striped straw protrudes triumphantly from a large white cup with plastic cap which combined with the red tray of fainted fries gives a festive look. What a happy meal this must have been. 

Everywhere I look I find these silent testimonies of feeding frenzy that apparently had to take place then and there and that after a big burp of pleasure suddenly became too much. Was it too heavy on the stomach to move what was left just an inch? 

Evidently, that which was picked up, wheeled around and nibbled on full of desire and gluttony had to be disassociated from as soon as possible, immediately in fact. 

Those who love blue letters can move from A to B while scrabbling. Those less fond of it see mostly a correlation.

Insomnia [a bed piece about bed peace]

(klik hier voor Nederlandse versie)

I hereby proudly present my latest painting to you

Insomnia- [ a bed piece about bed peace ] 2024 – part of the Brave New World series.

Insomnia(a bed piece about bed peace)- Acryl op canvas
155 x 90 cm
2024
Insomnia(a bed piece about bed peace)-Acryl op canvas- 155 x 90 cm- 2024

This canvas took me a while. The messy bedding, duvet and wrinkled sheets forced me to look closely and study what was actually happening there in that fabric. I saw so much detail, hue differences in grey tones, fold lines, creases and bulges that had almost human traits, that there was practically no way out. In the second instance, I chose to leave out a lot of detail again, by erasing it. The turmoil in the image depicts my own turmoil from a while ago. This is my reckoning with that period.

2023- Haunting thoughts kept me awake during a period of 3 months. The thought of haunting thoughts kept me awake. The fear of the thoughts of the haunting thoughts kept me awake and made me anxious to go to bed. 

Tossing and turning, it seemed a never ending attempt to silence my restless heart. Tried [too] hard to ignore noises of wind blowing, cats on roof, a car starting, a street conversation, a train passing, a party in the distance, even the comforting respiration of my man and the snoring of my cat. I hold my heart and belly as my breath is too high up and going too fast. 

My eyes wide shut. 

Hoping to shut the flow of insecure and sad voices within.

A glance at the alarm clock tells me that it’s four AM. 

I scare myself.

All I ever really wanted was peace, peace of mind, peace of heart, bed peace.

and I finally found it,

for now.

R.O.T. Selections Pink 01, Black 04 & Green 01

R.O.T. Black selection 04-2024
R.O.T. Black selection 04- 2024

Introducing to you: R.O.T. Selections Pink 01, Black 04 & Green 01. Drawn from the Remains Of Today series

I started with a series of small circular made canvases in 2018, and named the small unique works verbals. I created in total 300 verbals by the name of Remains Of Today.

They were presented to you on this platform over time, as single artworks and sets. As I finished this project about revaluing litter and daily remains, I decided to re-order and re-present them. You may regard it as a best off’, sampling the best works in the best possible combinations of 9.

Read all about this project and total installation @ https://www.maritotto.nl/over-remains-of-today/

(NL)

Even voorstellen: R.O.T. Selecties Roze 01, Zwart 04 & Groen 01. geselecteerd uit de Remains Of Today serie

Ik begon in 2018 met een serie kleine circulair gemaakte doeken en noemde de kleine unieke werken verbals. In totaal maakte ik 300 verbals onder de naam Remains Of Today.

Ze werden in de loop van de tijd aan jullie gepresenteerd op dit platform, als losse kunstwerken en als sets. Toen ik dit project over het herwaarderen van zwerfafval en dagelijkse overblijfselen had afgerond, besloot ik ze opnieuw te ordenen en te presenteren. Je kunt het zien als een ‘best off’, een selectie van de beste werken in de best mogelijke combinaties van 9.

Lees alles over dit project en de totale installatie

R.O.T. Yellow, Black and Red @ expositie Sustainable

(click here for English version)

Vanaf donderdag 14 december is de expositie Sustainable (Duurzaamheid in de kunst) te zien in Galerie de Ploeg, Amersfoort. De expositie is tot 07 januari te bezoeken.

R.O.T. Yellow, Black and Red 2023.  Remains Of Today selections - 27 x
R.O.T. Yellow, Black and Red 2023

R.O.T. Yellow, Black and Red zijn voortgevloeid uit mijn project + installatie van Remains Of Today. Dit project/ deze installatie is afgelopen maand (november 2023) afgerond. Het behelst in totaal 300 kleine (30 x 30cm) circulaire kunstwerken van gevonden en hergebruikte materialen en teksten. Remains Of Today heeft op diverse plekken geëxposeerd als een grote – groeiende – installatie. Toen ik de laatste hand er aan legde voelde ik de behoefte om er toch een hele nieuwe benadering op los te laten., een soort van Best Of. Deze best of resulteert in verschillende 9 luiken waarbij gezocht is naar overlap in kleur en de best mogelijke collage van de eerder gemaakte collage composities. De eerste 3 Yellow, Black and Red, worden geëxposeerd tijdens Sustainable 02, in galerie de Ploegh.

De overige deelnemende kunstenaars zijn: Hannah Blom, Boudewijn Korsmit, Adriana Nigting, Sari Piek, Mark van Praagh, Catherine Schoenmaker, Cecile Spronsen, Harry Tomese, Jose van Waarde, Carla Zeegers en Marjan Jaspers.

Duurzame kunst heeft geen vaste regels, maar is eerder een evoluerende en
aanpasbare manier van denken over de betekenis van kunst maken. Het maakt gebruik van gerecyclede en hergebruikte materialen, bijeengeraapte of herwonnen materialen, duurzame materialen en processen, en het werken vanuit een missie van duurzaamheid.

Galerie de Ploegh- Cultuurhuis bij Flint, Coninckstraat 58, Amersfoort

Flat Earth 01, 02 & 03.

(click here for English version)

Bij deze presenteer ik de drieluik: Flat Earth 01 – Man on the moon 02 Antipodes en 03 Chaos, 2023.

Digitale artprint op Dibond

3 x 100 x100 cm.

De oude Griekse filosofen zeiden al dat de aarde rond was, maar ze hadden geen solide argumenten of bewijzen. Ze reisden niet door de ruimte, noch over de wereld zelf om dat te weten te komen, ze surfden in feite op hun eigen geschoolde hersengolven en dreven op logica.

Tegen de tijd dat Columbus de wereld wilde ontdekken, was de wereldbol weer plat gestreken door de katholieke kerk. Het weerhield Columbus er niet van de grote oceaan over te steken. Zijn bemanning was bang voor het kantelmoment dat hen te wachten stond.

In de 21e eeuw, het tijdperk van google. Niet surfen op hersengolven, maar het net.  Kennis is overal. We reizen over de wereld, het web, de diepzee, de ruimte en binnenkort ook de tijd, maar de vorm van de aarde wordt door sommigen nog steeds betwist….

Interested? check: https://www.singulart.com/nl/kunstwerken/marit-otto-flat-earth-03-chaos-1891255

Turist

(click here for English version)

Turist - Acryl op canvas 180 x 100 cm 2023 - Brave New World series.
Turist – Acryl op canvas 180 x 100 cm

Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij;

Turist

Acryl op canvas

180 x 100 cm

Zal de laatste Giraffe het succes van de Dodo naar de kroon steken?

Turist is onderdeel van de Brave New World series.

Meer hierover: https://maritotto.nl/brave-new-world-2018-2/

Expositie COMBINED, MICKSART 23- april t/m 18 juni

(for English version click here)

Afgelopen zondag de 23e is de expositie COMBINED geopend bij MICKSART in Emmen. In deze expositie zijn verschillende werken van mij te zien; de schilderijen (tweeluik) Hunter Gatherer en Underground, de video installatie Dedicated Follower en de wegwerp installatie Remains Of Today (200 kleine doekjes gemaakt van restmateriaal en zwerfafval)

Inrichten expositie COMBINED @ MICKSART - 20 1pril 2023
Inrichten expositie COMBINED @ MICKSART – 20 1pril 2023 – Click on image

Openingstijden: maandag tot en met zaterdag van10.00 tot 17.00 uur en elke zondag van 12.00 tot 17.00 uur

Voor groepen kunnen afwijkende tijden worden afgesproken, bel daarvoor: 06-57193375 of mail: info@micksartcollectief.nl

MICKSART is een industriële expositieruimte, een grote loods met een museale uitstraling gevestigd op industrieterrein Bargermeer in Emmen.

Bezoekadres: Kapitein Grantstraat 24, 7821 AR Emmen

Schilderijen en Video installatie
Video installatie en schilderijen
Remains Of Today 200 x

De coming out van een undercover kunstproject: |RE|CLAMED ARTSPACE

(For English version click here)

3 Zwolse kunstenaars, presenteren zich een jaar lang als kunstzinnige wolf in commerciële schaapskleren.

Collectief [RE]CLAMED ARTSPACE 2022- Marit Otto, Corine Aalvanger, Herbert Alfonso
Collectief [RE]CLAMED ARTSPACE 2022- Marit Otto, Corine Aalvanger, Herbert Alfonso

THIS IS ACTUALLY ART

Het project (RE)CLAMED ARTSPACE is een jaar geleden van start gegaan en gaat letterlijk over het her-veroveren van kunst in de openbare ruimte.  Kunstenaars; Marit Otto, Corine Aalvanger en Herbert Alfonso willen hiermee ruimte heroveren die de alomtegenwoordige commerciële reclame boodschap inneemt. Dit hebben ze gedaan met alle middelen die hen ter beschikking stonden. Ze zijn in de huid gekropen van 3 (eigenlijk 4) fictieve bedrijven en hebben een maatschappijkritische boodschap verstopt in een reclameboodschap, kunst vermomd als reclame.

De commerciële schaapskleren

I.G.C. INDUSTRIESen de drie start ups met hun signature products zijn ontsproten uit de geest van de 3 kunstenaars. I.G.C.(In Gods Chair) Industries is de zogenaamde investeerder, en het platform waar de 3 bedrijven zich profileren met hun product. Het is een bedrijf dat op het randje van het betamelijke balanceert en de ethiek met enige regelmaat behoorlijk geweld aan doet. De board members en CEO’s, Marcha Suikerberg, Sandra Jobse Sander Pichai en Tim Kok, dragen namen die verwijzen naar topmensen uit Silicon Valley. Hier kan je betalen met je data onder de noemer ‘Data is the new currency’, een nieuwe economische filosofie waarover ze zelf zeggen dat het lijnrecht tegenover het data protectionisme staat.

 INPHONE, is een concept van Marit Otto:  Deze dubieuze Phone company zoekt de grenzen van privacy, leeftijdsbeperking en distopisch toekomstdenken op. Het dient primair zichzelf, daarna de consument maar zeker niet de ethiek en het fatsoen. Gratis voor altijd verbonden en altijd online in ruil voor onbeperkt toegang tot jouw gegevens.

KRACHT.VOER, is een concept van Corine Aalvanger: speelt met haar CCP3 food pil fijntjes in op de snelle markt van maaltijd – flits bezorging, een festival gevoel is nooit ver weg. De vleespil is er in drie dierlijke variaties: de kip, het varken en de koe. Just pop it in! Een magisch idee voor als het eten, an sich, je gewoon te veel wordt….

SWEATSHOP COUTURE, een concept van Herbert Alfonso: profileert zich met het product Blood Sweat Tears als vrij bloederig, best onethisch en onsmakelijk maar wel de weg naar succes als je dit bedrijf mag geloven. Een cult hit uit de States met als slogan We don’t talk about other people’s blood sweat and tears, we just use them’.

I.G.C.Industries starups - BLOOD SWEAT TEARS- KRACHT.VOER.- INPHONE
I.G.C.Industries starups – BLOOD SWEAT TEARS- KRACHT.VOER.- INPHONE

 “Wij willen met dit geëngageerde project een artistieke en filosofische bijdrage leveren aan deze snel veranderende samenleving. In dit project staat de verhouding tussen commerciële en autonome beeldtaal op gespannen voet. We willen onderzoeken hoe deze uitersten die veel met elkaar gemeen hebben zich tot elkaar verhouden en bevragen daarbij ook het kijkgedrag van het publiek met betrekking tot beeldende kunst. Delft de kunst het onderspit tussen al dat visuele geweld of blijft het (graag) gezien?”,  aldus Marit, Corine en Herbert.

|RE|CLAMED ARTSPACE manifesteert zich overal maar juist ook in Zwolle.

Het project manifesteert zich online via de website: https://igcindustries.nl/ en onder de naam IGC.industriesofficial op Instagram, en als Marcha Suikerberg (CEO) Twitter en Linkedin.

Volgens de kunstenaars maken ze op deze manier online deel uit van een global village maar als in Zwolle woonachtig en/of werkende kunstenaars willen ze juist ook een visuele dialoog aangaan met het Zwolse publiek. Dit hebben ze gedaan door de product posters en de publicatie op diverse Zwolse locaties te verspreiden maar ook door de online communicatie steeds meer richting Zwolle te plooien. “Het was geen makkelijke opgave om, ondanks de soms verontrustende content van de posts, positieve noch negatieve reacties te ontlokken aan het publiek” stellen ze achteraf vast.

Publicatie en manifest.

In de maand december 2022 wordt de publicatie uitgegeven. onder de naam |RE|CLAMED ARTSPACE, welke ook uitsluitend in Zwolle (2000 stuks) verspreid zal worden. In deze publicatie vindt u onder andere, als centerfold, een manifest waarin Marit, Corine en Herbert hun stelling betrekken en gaan ze ook dieper in op de sociaal maatschappelijke impact die de commerciële beeldtaal volgens hen op de toeschouwer heeft in een reflectief stuk.

Live presentatie.

Deze publicatie zal gevolgd worden door een live presentatie in de Stadkamer Zwolle, waar ruimte is voor gesprek en dialoog met publiek. Save the date: 01 februari 2023 van 19.00u tot 21u. Toegang is gratis.

reserveren kan hier: https://stadkamer.op-shop.nl/3692/reclamed-artspace/01-02-2023

|RE|CLAMED ARTSPACE wordt geveild.

Geheel in stijl en passend in het hedendaagse thema zal |RE|CLAMED ARTSPACE als totaal concept worden geveild op veilingsite CATAWIKI. De website, de sociale platforms, de verpakkingen, de posters, de publicatie worden als een pakket geveild tijdens een kunstveiling. Dit zal medio eind januari plaatsvinden. Daarover later meer.

Dit project is mede mogelijk gemaakt door Commissie Cultuur & Kwaliteit van de gemeente Zwolle, waarvoor grote dank!

*(RE)CLAMED ARTSPACE: RECLAMED is een samentrekking van het woord RECLAME en woord RECLAIMED

Room 2022

(For English scroll down)

Hierbij presenteer ik u mijn nieuwste kunstwerk ‘Room 2022’.

Acryl op doek 150 x 100 x 3,5 cm -04 -2022

Room 2022 - Acryl op canvas 100 x 150 cm- 2022- Brave New World series
Room 2022 – Acryl op canvas 100 x 150 cm- 2022

U bent ingecheckt in kamer 2022. Deze kamer is, op u, de passagier na, zo goed als leeg. Verstoken van rondspokende gedachten.

Wie deze kamer betreedt, betreedt een weerspiegeling van een realiteit van keuze, geheugenverlies, afleiding en kiest er tot op zekere hoogte voor, om in onwetendheid te treden.

Wat je niet ziet, wat je niet ervaart, wat je niet voelt, bestaat niet.

Blijf waar je bent en afgeleid, vermijd elke betrokkenheid. Staar niet naar de dode Olifant in de hoek. Het is al dood en groot, te groot om te absorberen, te groot en te veel om op te lossen.

Blijf ten alle tijden kalm, kijk de andere kant op en acteer onbewust. Concentreer je op iets grappigs. Zeg desnoods iets vermakelijks.

Er is een Olifant in de kamer die nu veel te groot is, te laat om op te lossen terwijl hij zichzelf al aan het oplossen is.  Het zal snel uit het zicht verdwenen zijn.

Als er ergens een boom valt en er is niemand om het te zien, is het dan wel gebeurd?

*Originele locatie die aan de basis van dit schilderij staat is Kings Cross station,  London

Room 2022

I hereby present to you my latest artwork ‘Room 2022’.

Room 2022 - Acryl op canvas 100 x 150 cm- 2022- Brave New World series
Room 2022 – Acryl op canvas 100 x 150 cm- 2022

Acrylic on canvas 150 x 100 x 3,5 cm -04 -2022

You have checked into room 2022. This room is, except for you, the passenger, almost empty. Deprived of haunting thoughts.

Anyone who enters this room is entering a reflection of a reality of choice, amnesia, distraction, and to some extent, chooses to enter ignorance.

What you don’t see, what you don’t experience, what you don’t feel, doesn’t exist.

Please stay where you are and distracted, avoid any engagement. Don’t gaze at the dead Elephant in the corner. It is already dead and big, too big to absorb, too big to solve and too much to dissolve.

Stay calm at all times, we recommend looking the other way and act unaware. Focus on something funny. If necessary, say something amusing.

There is an Elephant in the room that is far too big now, too late to solve while it is already dissolving itself.  It will soon be out of sight.

Just keep going and stay distracted, then all will be fine.”

If a tree fell somewhere and there was no one to see it, did it even happen?’

*Original location at the basis of this painting is Kings Cross, station London.

Interview in the collectors art book

publicatie ALTIBA9- Interviews
publicatie ALTIBA9- Interviews

I’ve got a publication in the collectors’ art book Interviews (with artist) van Al-Tiba9- contemporary art. This spread refers at an in dept interview earlier in 2021. This is the link to that interview:https://www.altiba9.com/artist-interviews/marit-otto-social-issues-in-aesthetics-paintings.

Ik heb een publicatie in het collectors’ art book Interviews (with artist) van Al-Tiba9- contemporary art. Deze spread verwijst naar een eerder diepte interview in 2021. Dit is de link naar dat interview:https://www.altiba9.com/artist-interviews/marit-otto-social-issues-in-aesthetics-paintings.