Mijn 3d portret van Mondriaan- M Stands 4- is een jaar lang te bewonderen naast de mooie buste van ‘good old Pete’, in het Mondriaanhuis te Amersfoort. Het Mondriaanhuis viert 150 jaar Mondriaan. Dus zeker de moeite waard om een keer voor naar Amersfoort te gaan en dit mooie museum te bezoeken.
Ik kan er natuurlijk heel casual over doen maar eerlijk is eerlijk, dit vervult mij met enige trots!
My 3d portrait of Piet Mondriaan- M Stands 4- is exhibited a the Mondriaanhuis in Amersfoort., shoulder to shoulder with i a buste of ‘good old Pete’. The Mondriaanhuis celebrates 150 year Mondriaan. Most definitely worthwhile to pay a visit. to this museum in Amersfoort.
I can act casual about it but to be honest, this fills me with certain pride!!!
We bevinden ons op een roltrap (lees: escalator) van een Londonse metro (ik denk Kings Cross) station, 2019.
De menigte wordt efficiënt door verkeersruimtes, langs platforms en naar verschillende niveaus gemanaged. Binnen deze beperkte ruimte zijn, op of neer, naar links of naar rechts de enige vragen gesteld en de enige keuzes om te maken, het simpele leven. Echter, kleine vragen kunnen grote consequenties hebben. Het is makkelijk om de weg kwijt te raken.
De staande statische reizigers worden voortbewogen op een perpetuum trap. Eén trap naar de hemel en een ander naar midden aarde, net als Dante’s Goddelijke komedie.
Deze hele omgeving doet mij denken aan een industriële lopende band. Een lopende band van poppen. Kleine doorsnee plastic torso’s in afwachting van een ontmoeting met hun lichaamsdelen ergens in het proces. Hoofden, armen, benen, haar en ogen worden er systematisch opgeschroefd en op gelijmd totdat uiteindelijk ook de naakte schaamte wordt bedekt met schattige poppen kleren. De lopende band komt tot een eind zodra het perfecte complete en betere speelgoed personages zijn geworden. Klaar om te rock en dollen in hun kunstmatige poppen levens.
Maar wat doet de haai hier? Wat staat hier te gebeuren? Wat escaleert hier op de escalator?
Escalator 2021
(English)
Acrylic on canvas 120/80 cm 2021
Hereby I present to you my latest artwork – painting, Escalator
We find ourselves on an escalator (probably Kings Cross) of the London Underground 2019.
The crowd is efficiently managed through stretched traffic spaces, platforms and levels. Within this confined space, going up or down, turn left or right are the only questions asked or choices to make, the simple life. However little questions can have big consequences. It’s easy to get lost along the way.
The queued and static passengers are transported on a perpetual stairway. One stairway goes to heaven and another to middle earth, just like Dante’s Divine comedy.
This whole scenery makes me somehow associate it with an industrial assembly line, an assembly line of dolls. Plain little plastic torsos are waiting to meet its body parts somewhere along the line. Heads, arms, legs, hair and eyes are screwed and clued on systematically and finally its naked shame is covered in cute doll clothes. The assembly line comes to an end as soon as it becomes a complete and perfectly enhanced toy personality. Ready to rock and doll in their artificial lives.
But what is the shark doing there? What is going down here? What escalades on the escalator?
Solo-expositie ‘REMAINS OF TODAY’ in galerie Waarkunst.
Vanaf 08 augustus tot 08 oktober is de installatie Remains Of Today en werken uit de series Metropolieten en Brave New World te zien in galerie Waarkunst in t’ Waar Groningen.
Galerie Waarkunst in ’t Waar heeft recent de online galerie Artleader.com overgenomen. Samen gaan ze deelnemen aan beurzen en worden er exposities gehouden. Artleader is een online galerie met meer dan 300 kunstenaars waar ik er één van ben.
Deze expositie geeft een mooi overzicht van mijn werk en thema’s over de afgelopen jaren (van 2014 tot nu) . Het bestaat uit beelden, schilderijen, en mijn meest recente installatie Remains Of Today, waar ik inmiddels ook al twee jaar aan werk en wat nu 192 kleine doekjes van 30 x 30 bevat. Bij de installatie zal ook een compilatie van de 9 videoclips te zien zijn die ik heb gemaakt naar aanleiding van de muzikale composities van muzikant Ali Reza Tahoeni die deze composities op zijn beurt weer heeft gemaakt naar aanleiding van de eerste 9 werken uit Remains Of Today.
Waarkunst is gelegen in het Oldambt, in Oost-Groningen. Een Galerie van 200 m2 en een Beeldentuin van 3 Ha. De Beeldentuin bevindt zich in een parkachtige omgeving met zicht op het open Groningse land.
De expositie met mee dan 200 werken van mijn hand is te bezoeken op zondagen van 11 tot 17u en op afspraak.
AR(T) tour 038 is een nieuw initiatief van ‘Pink Unicorn’ en brengt kunst en nieuwe techniek samen in een Augmented reality tour- Dat wil zeggen de kunstwerken zijn fysiek aanwezig maar de kunstenaar is virtueel, middels augmented reality, aanwezig en verteld het verhaal bij het kunstwerk. De virtuele persona is op te roepen middels een QR code in het raam. Mijn werk, de installatie Remains Of Today hangt bij Kledingwinkel Van Uffelen in de Luttekestraat Zwolle
Featuring: Mohammed Ali en Joe Frazier, een oerknal, een waterstroom, bubbels, een springende figuur en een foto van Still Sparkling Still, het kunstwerk.
Het begint met overvloedig stromend water in een gootsteen van een keuken en een stare down van de boxers Mohammed Ali en Joe Frazier dat wordt onderbroken door een oerknal. Deze spreekwoordelijke oerknal zet een oneindig gevecht in beweging. De boxers staan nu model voor de mensheid. Het gevecht gaat door als de countdown al ingezet is. De waterkraan komt weer in beeld en vergiet zijn laatste druppels tot de laatste druppel het einde markeert.
Remains Of Today is een serie van meer dan 100 kleine communicerende kunstwerken gemaakt van (straat)afval.
Muzikant en producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. heeft soundtracks bij de individuele kunstwerken gemaakt. Om het compleet te maken heb ik weer videoclips gemaakt die de soundtracks visueel versterken.
Deze video is gebaseerd op het kunstwerk Still Sparkling Still (verbal 08), een collage van 6 waterflessen doppen met de woorden still en sparkling er op, en witte lakverf op canvas op een houten frame
‘Ontmoet verbal no.7. Een waterflesje is, of moet ik zeggen 6 waterflesjes, zijn de inspiratiebron voor dit kunstwerkje. Het zijn ingesleten termen als het gaat om keuze in water, plat of bubbels. Niet waard om een extra gedachte aan te verspillen nadat je gekozen hebt. Maar gecombineerd is het een statement. Het zegt zoveel als; Ik ben er nog, ik leef en bruis! Of…..
De video toont een ander maar toch hetzelfde perspectief op dit Still Sparkling thema.
Still Sparkling Still – audio video experience no. 08.
Featuring: Mohammed Ali and Joe Frazier, a big bang, a water stream, a jumping figure and an image of Still Sparkling Still, the artwork.
It starts with water running in a kitchen sink and a stare down between Mohammed Ali and Joe Frazier interrupted by the big bang. This big bang sets a proverbial continuous fight in motion. The boxers now represent mankind. The fight continues even when the countdown sets in. The water faucet enters the screen again, and is pouring his last drops until it runs on empty with the final last drop.
Remains Of Today is a series of more than 100 small communicating artworks made from (street) litter.
Musician and producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. made soundtracks of the individual artworks. To finalize it I made video clips to accommodate these soundtracks.
This video is based on the artwork Still Sparkling Still (verbal 08), a collage of six caps from bottles still and sparkling water, lacquer paint matte white on canvas on a wooden frame
“A bottle of water is, or should I say 6 bottles of water were the inspiration for this original piece of art.
Sparkling and still are such common words when it comes to the choice in water. Not even worth giving it a second thought after you made your choice. Combined it’s a statement that seems to say; I am still here, very much alive and still sparkling! Or am I?”
The video shows a different but same angel on this still sparkling theme.
Bij deze presenteer ik mijn complete Helden (Heroes) serie met deze audio-visuele teaser.
Click on image
De serie bestaat uit een reeks digitaal gemanipuleerde beelden van mijn persoonlijke helden. Het onderscheid zich in de A- sides en de B-sides. Vernoemt naar de A en B kant van een LP.
De A -sides zijn limited & signed art prints (op canvas) 1/1 – 120/80 cm.
De B-sides zijn ook limited maar in een serie van 1/5 -120/80 cm.
Ik ben met deze serie begonnen om in mijn eigen behoefte te voorzien om mijn helden op een voetstuk te plaatsen. De helden die in deze serie ten tonele gevoerd gaan worden zijn helden die soms al een (bijna) heel leven meegaan, die me hebben geïnspireerd, opgevoed en me vooral hebben laten zien dat je niet in een standaard mal hoeft te passen om je plek te kunnen vinden. Althans, zij waren voor mij het ultieme bewijs dat het beter was niet in een mal te passen.
De A –side serie bestaat uit: 01– Fame (David Bowie), 02- What’s Going On (Marvin Gaye), 03- The Afterlife (Prince), 04- Sugar In My Bowl (Nina Simone), 05- Off The Wall, (Michael Jackson), 06- Into The Field Of Joy (Lenny Kravitz) en 07- Rebel (Lauren Hill), 08- 100 ways to be a good girl (Skunk Anansi), 09- Dream Brother (Jeff Buckley).
De B-side serie bestaat uit: 01Starman(David bowie), 02- Inter City Blues (Marvin Gaye), 03-Around The World In One Day (Prince), 04- Scream (Michael Jackson), 05-Strange Fruit (Nina Simone), 06-Raise Vibration (Lenny Kravitz), 07-Doowopthatthing, Lauryn Hill, 08-Post Orgasmic (Skunk Anansi) en 09- Lilac Wine (Jeff Buckley).
Hereby I present the complete Heroes/Helden series to you with this audio- visual teaser.
Click on image
This is a series of digital manipulated images of my personal Heroes. It is distinguished in the A and B sides series. Named after the A and B sides of a record
The A -sides are limited and signed prints (on canvas) In edition of 1/1 – 120/80cm.
The B-sides are a limited and signed prints series in edition of 1/5 -120/80cm.
I started this series to fulfil my own need to put my personal heroes on a pedestal. The heroes on my ‘stage’ are with me for almost all my life, they inspired me, raised me and most importantly showed me that you do not necessarily have to fit in a standard matrix to find your place in life. They were the ultimate proof that is even better to not fit at all.
De A –side series contains:01– Fame (David Bowie), 02– What’s Going On(Marvin Gaye), 03- The Afterlife (Prince), 04- Sugar In My Bowl (Nina Simone), 05- Off The Wall, (Michael Jackson), 06- Into The Field Of Joy (Lenny Kravitz) en 07- Rebel (Lauren Hill), 08- 100 ways to be a good girl, (Skunk Anansi), 09- Dream Brother, (Jeff Buckley).
De B-side series contains: 01Starman(David bowie), 02- Inter City Blues (Marvin Gaye), 03- Around The World In One Day (Prince), 04- Scream (Michael Jackson), 05- Strange Fruit (Nina Simone), 06-Raise Vibration (Lenny Kravitz), 07-Doowopthatthing (Lauryn Hill), 08-Post Orgasmic (Skunk Anansi) en 09- Lilac Wine(Jeff Buckley)
Het Mondriaanhuis Amersfoort vroeg me een logo te maken voor het 150 jaar Mondriaan jubileum. Ze hadden hun oog al laten vallen op een bestaand beeldmerk wat deels uit een kunstwerk bestaat wat ik eerder gemaakt en geëxposeerd heb voor de expositie 25x25x25, ook in het Mondriaanhuis. Het kunstwerk, getiteld, M Stands 4, is een 3D portret van Piet Mondriaan, half als jonge man, half als oudere man. Later, gedurende dezelfde expositie heb ik geparticipeerd in het randprogramma met een gelijknamige lezing. Voor deze lezing heb ik een beeldmerk ontworpen waarin ik figureer voor het kunstwerk alsof het een enorm groot portret is. Dit is dus het logo van keuze voor het Mondriaanhuis. En Ik zeg met enige trots dat het, met wat aanpassing, dus nu het logo van het 150 jaar Mondriaan jubileum is.
(English) The Mondriaanhuis Amersfoort asked me to create a logo for the 150 years Mondriaan anniversary. They already had an image in mind, that image is partially an artwork I created for an earlier exhibition 25x25x25 (2019) in the same Mondriaanhuis. This artwork is a portrait in 3D of Piet Mondriaan, half as a young man, half as an older man. Later on, during the same exhibition I participated in an additional side- program with a lecture about finding the Mondriaan in me. For this lecture with the same name, M Stands 4, I created a logo featuring me creating the artwork as if it was a huge portrait. This is the very logo that the Mondriaanhuis set their eyes on. Now I am proud to say that, with a little adjustment of course, it became the banner for the 150th anniversary!
Bij deze presenteer ik mijn laatste art print, Lilac Wine.
Dit is no.09 van de Helden/Heroes serie, de B- sides. 120/80cm, limited & signed 1/5
De A en de B Sides omvatten 18 artprints nu.
Lilac Wine is mijn tweede portret van Jeff Buckley. Het eerste portret heette Dream Boy no 09 van de Helden A Sides 1/1.
Buckley is de vreemde eend in de Helden bijt Hij kwam pas laat en bleef een mysterie voor mij. Terwijl ik met de meeste van mijn andere helden op een of andere manier ook een persoonlijke klik maakte, deed hij dat niet. Hij is een volkomen vreemde. Zijn muziek overviel me bij verrassing. Ik was niet van plan dit album te kopen toen ik door de cd’s bladerde bij Minstrel Music (Assendorp, Zwolle).
Ik moest het toch hebben . Op een of andere manier had ik het ooit al eens ergens opgeslagen. Toen, eenmaal thuis installeerde ik me voor een luistersessie met ogen dicht. Mijn vriend Erik illustreerde de muziek als ietwat hysterisch. Met name het eerste nummer Mojo Pin raakt alle noten in het register. Dus ik nam Grace mee naar mijn atelier en daar vond het opnieuw zijn weg naar mijn oren. De hysterische noten waren eigenlijk wel fascinerend en het album ontvouwde zich als een duister mystiek sprookje. Het kroop onder mijn huid en bleef daar. Gepassioneerd is het woord wat in me opkomt. Buckley overleed net zo mystiek als zijn album en hij voor me waren. Verdwenen, verdronken in Wolf River Marina in Memphis Tennessee. De avond daarvoor sprak hij over zijn manische depressie met zijn vader. Donker en licht kunnen zo dicht bij elkaar bestaan in een hart dat ze het kunnen laten breken en de gastheer kunnen verslinden. Maar toch, hij heeft ons achtergelaten met iets stralends en moois. Say Grace, Halleluja!
Hereby I present my latest art print, Lilac Wine, to you.
This is no.09 of the Heroes series, the B- sides. 120/80cm, limited & signed 1/5
Lilac Wine is the second portrait of Jeff Buckley I made. The first portrait was called Dream Brother no 09 from the Heroes A- side series.
The A and B-sides holds 18 art prints in total now.
Buckley is the odd man out in the Heroes series. He came in late and remained a mystery to me. While most of my other heroes kind of made a click with me on a personal level, he did not. He is a total stranger. His music caught me by surprise. I did not even plan to buy his record when I was browsing through the second-hand discs at Minstrel Music (Assendorp, Zwolle).
I felt like buying it. Somehow I stored this record in the back of my head for a while. Then at home I installed myself for a session with closed eyes absorbing this new album. My boyfriend Erik defined the sound as a bit hysterical. Especially the first song Mojo Pin hit all the notes in the register. So, I took Grace to my atelier and there it found its way to my ears again. The hysterical notes were actually quite fascinating and the album unfolded itself like a mystical and dark fairy tail. It grew on me and got hold of me. Passionate is the word that comes to mind. Buckley died ever so mystical as this album and he was for me. Disappeared, drowned in Wolf River Marina in Memphis Tennessee. Confessing his manic depression to his dad the evening before. Darkness and brightness can live so close to each other in one heart that they can actually tear it apart until it devours its host. Still he left us with something bright and beautiful. Say grace, Hallelujah
Mijn werk Must H(e)ave(n) is vanaf vandaag (22 april 2021) te zien in de expositie: Keerzijde van de vrijheid.
“Vorig jaar was het 75 jaar geleden dat we bevrijd zijn. Wat betekent vrijheid nu? In deze expositie verbeeldt iedere kunstenaar zijn of haar eigen keerzijde: oorlog en onderdrukking, vluchtelingen, innerlijke vrijheid en onvrijheid, leven in een wereld waarin je overal gevolgd kunt worden. Wat hebben we ervan geleerd? Het wordt mooi samengevat in de volgende quote: ‘Op pad in grote vrijheid, kom ik mezelf met enige regelmaat tegen.’”
Overige deelnemende kunstenaars, Gerard Akerboom, Barbara Bläsing, Michiel Delius, Jan van Dijk, Harry Dukker, Boudewijn Korsmit, Adri Langbroek, Adriana Nichting, Hadewijch Ouwendijk, Sari Piek, Cécile Sponsen en Jos Verschaeren
Meer info @ https://deploegh.nl/kvdv/
22 april tot 23 mei In Galerie de Ploegh. Open: do/vrij 11.00u tot 17u en za/zo van 13u tot 17u. Reserveren kan via de website: www.deploegh.nl
Over het werk: Must H(e)ave(N) 2020 – acryl op canvas- 100 x 100 cm
Een moderne allegorie & vanitas over aanbidding. Het is een moderne allegorie & vanitas over aanbidding. Bij gebrek aan exacte wetenschap werd In de klassieke tijd het goddelijke aanbeden. Daar is van alles over te vinden maar is ook goed voor te stellen. De mens was nietig en probeerde zo dicht mogelijk bij het Goddelijke te komen. Het leven was onredelijk en schiep zoveel vragen dat er haast wel iets groters moest zijn wat alles in een logisch perspectief zou zetten. Waar leven zo oneerlijk, kwetsbaar en futiel leek kon troost en reden gevonden worden in een groter plan. Anno 2020 kunnen we zeggen dat God en het spirituele enerzijds een modieuze revival door maakt. Maar anderzijds zou je kunnen stellen dat als God voor zuivere spiritualiteit staat dat God hartstikke dood is. De devotie heeft zich grotendeels van het spirituele naar het materiele verlegd. Merknamen worden vereerd. Geluk is te koop. Hoe waar deze uitspraak soms is laat dit beeld zien. Want het is geen fictief beeld het is een bestaande situatie die vast gelegd is tijdens een willekeurige Black Friday. Ik heb het slechts opnieuw naar de oppervlakte gehaald. Het is een fel realistisch en schetst een niet al te fraai beeld van een uitwas van de moderne mens. Als kunstenaar is het geweldig om met deze thema’s te spelen en iets zichtbaar te maken. Het is gelukkig niet de enige waarheid.