Roze plastic tas, van De Bibliotheek, met een Einstein quote, aan mij gegeven door atelier genoot Corine Aalvanger, tape, een reflector en witte acryl verf op een houten frame.
Het is best ironisch dat zo’n grote geest als Albert Einstein zegt dat hoe meer hij weet, hoe meer hij zich eigenlijk realiseert dat hij niets weet. De woorden van een wijze man.
Als we dit door een hedendaagse bril bekijken zien we dat kwaliteit, matige kwaliteit, feitelijke en fictieve informatie onze systemen en geest overspoelen.
Maar worden we er wijzer van? Ik zou zeggen van niet. We zijn niet in staat zo’n overvloed van oppervlakkige, van alles wat, kletspraat en belangrijke informatie te verteren op een 24/7 basis en ook nog eens diepte inzichten verkrijgen. Heel simpel, het is te veel, en afgezien van een paar soundbites, blijft het niet hangen. Intelligentie stelt je in staat om abstract en volgens een bepaalde logica te denken. Het is de kunst van weten hoe te interpreteren en hoe informatie te gebruiken waarmee je uiteindelijk kennis vergaard. Volgens Einstein zou echte kennis je nederig stemmen. Als hij vandaag geleefd zou hebben zouden zijn woorden dan zoiets als dit hebben geklonken?: “He-man, Ik heb ook een mening maar om eerlijk te zijn, wat weet ik nou eigenlijk.
(ENG)
Ik Besef Dat Ik (N)iets Weet (I realize that I Know Some(No)thing) verbal 141
Pink plastic, public library, bag with an Einstein quote, handed to me by colleague, Corine Aalvanger, tape, a reflector and white acrylic paint on a wooden frame,
It’s ironic that a great mind as Albert Einstein states that the more he actually knows, the more he realizes that he actually knows nothing. These are indeed words of a wise man. If we review this in a contemporary way we see quality and poor quality, true and false information are flooding our systems and minds. But do we really become any wiser? I would say, not. We are not capable of digesting an abundance of shallow, miscellaneous, chitchat and important information on a 24/7 basis and get in-depth insights at the same time. It’s simple, if it’s too much. Except for a few sound bites, it won’t stick. Intelligence enables us to think in abstractions according to certain logic. It is the art of knowing how to interpret and use information. This is how knowledge is obtained. According to Einstein, real knowledge makes humble. If he would still be alive today, could his words sound something like this?: “He-man, I do have an opinion too but to be honest, what do I really know”.
De Heilige Koe en het Stalen Ros (verbal 142)
Gevonden gebroken plastic wiel velg, geknipte tekst en afbeelding uit oude krant van Lady Liberty haar neus dicht knijpend tegen de stank, op/in een houten frame.
Dit is hoe ik nooit mijn rijbewijs haalde. Toen ik nog geen 18 was kwamen mijn ouders met een deal die de meeste tieners niet kunnen weerstaan, De deal was simpel, niet roken voor je 18e!. Het was mijn eerlijke intentie om niet te roken maar ik bleek slecht gemotiveerd. Om te illustreren; het begon met een stage bij een Amsterdams modellen bureau. Deze gelegenheid plaatste me voor de ultieme test. De asbakken daar waren tot en over de nok gevuld en op een dagelijkse basis ik kreeg vaak een sigaret aangeboden om wille van diverse sociale redenen. In eerste instantie nam ik er wel eentje uit beleefdheid maar later kon ik het al niet meer weerstaan. Ik was 17 en besloot mijn nieuwe hobby eerlijk op te biechten, wetende dat dit dure cadeau op het spel stond. De consequentie; geen rijbewijs voor Marit. Een opmerkelijk ding kwam hierdoor wel aan het licht, Ik vond het helemaal niet erg. Tot nu toe ben ik altijd rijbewijs en autoloos geweest en eerlijk het maakt mij geen bal uit. In een wereld waarin de auto de dubieuze status van de Heilige Koe heeft verkregen ben ik nog altijd blij met mijn oude niet- elektrische- Stalen Ros. Daarnaast rook ik al een poosje niet meer en ben dus zeer up to date met mijn zero uitstoot!
(Eng)
The Holy Cow and the Steel Steed. (verbal 142)
Found wheel rim, cut text, picture of Lady Liberty while she’s pinch her nose for bad smells on paper on a wooden frame
This is how I never got my drivers licence. When I was still 18 minus, my parents offered me a deal most youngsters cannot resist. The deal was simple; do not smoke before your 18th birthday.
It was my honest intention to not smoke but I seemed ill motivated. For one, I started an internship at a model agency in Amsterdam; this event really put me to the test. The ashtrays were piled up high on a daily basis and I was frequently offered a smoke for all kinds of social reasons. At first I did it out of politeness, but then I could not resist. I was 17 and boldly decided to come clear to my parents about this new habit, knowing this expensive gift was at stake. The consequence of this confession was, ‘no drivers licence’ for Marit. A remarkable thing came to light, I did not mind at all!! Up to now I remained driver-licenced and car-less and frankly, I couldn’t care less. In a world where the car reached the dubious status of a Holy Cow I hold on steady to my old Steel Steed instead. Besides, I also quit smoking, so I’m truly up to date with this zero emission thing going!
ACT verbal no. 143
Rode ‘FNV vakbond Actie’ vlag, hangend in de berm gevonden, witte acryl verf en papieren ondergrond op een houten frame.
Om ons voor te bereiden op een duurzame of überhaupt een toekomst zouden we…. bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla, economische groei, bla, bla bla bla bla, aandeelhouders belangen, bla bla bla bla bla bla bla bla bla, bla bla bla bla bla bla bla bla bla, koopkrachtplaatje, bla bla bla bla bla bla bla bla bla, consumenten belangen, bla bla bla bla bla bla bla bla bla, werkgelegenheid, bla bla bla bla, belasting voordeel of paradijs, bla bla blagezonde economie, bla bla bla, cijfers, bla bla bla, beurzen, AEX, bla bla bla, tarieven, bla bla bla, en vele andere excuses, bla bla bla…………………………ACT
(Eng) ACT verbal no. 143 Red ‘FNV union Action’ flag, found lingering in roadside bushes, white acrylic paint and paper stabilizer on a wooden frame.
To prepare our selves for a sustainable or any future for that matter, we……bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla, economic growth, bla, bla bla bla bla, stakeholders interest, bla bla bla bla bla bla bla bla bla, bla bla bla bla bla bla bla bla bla, purchasing power, bla bla bla bla bla bla bla bla bla, consumers needs, bla bla bla bla bla bla bla bla bla, employment opportunaties, bla bla bla bla, tax benefits or paradise, bla bla bla, healthy economy, bla bla bla, figures, bla bla bla, stock markets, AEX, bla bla bla, rates, bla bla bla, and many more excuses, bla bla bla…………………………ACT
Travel Light verbal 144
Twee ansichtkaarten van Boomerang support card, aangeboden op een weggeef stalletje langs de weg, op een badstoffen hoeslaken op een houten frame.
We zijn allemaal niet veel of ver weg geweest het afgelopen jaar. Covid hield ons dicht bij huis. Dit zou weleens de perfecte gelegenheid kunnen zijn ongebaande paden in je huis en je hoofd te ontdekken. Fantasie reist ver, voorbij grenzen, beperkingen en restricties. De spreekwoordelijke zware koffer is meer een last dan een lust. Maar toch lijkt het dat we graag gewicht dragen zelfs als het ons vertraagd. Ik heb altijd avontuur en levenservaring boven bezit en veiligheid verkozen. Ik koetser alles wat mij ten deel is gevallen. Zelfs de donkere kanten gaven waardevolle inzichten achteraf.. De enige dingen waar ik echt aan hecht zijn mij geliefden en mijn creativiteit. Maar ik ben ook een vrouw, dus als ik mijn vakantie koffer in pak, ongeacht de omvang, het zal tot de nok gevuld worden en zeker te zwaar zijn. Maar verder, houdt ik er van om licht te reizen.
(Eng)
Travel Light verbal 144
Two postcards of Boomerang support card offered on a give away stand on the roadside, on towelling fitted sheet on a wooden frame.
We all haven’t been around much past year. Covid kept us close to home. This could be the perfect opportunity to explore the unbeaten tracks of your home and minds. Imagination travels far, beyond any border, any limitation and any restriction. The proverbial heavy suitcase is more of a burden then it is a comfort. But still it seems we like to carry weight even if it slows us down. I always choose adventure and life experience over assets and securities. I Treasure everything life gave me. Even the dark sides gave insights that were of great value in hindsight. The only true things I cling to are my loved ones and my creativity. But, I am still a woman, so when I pack my actual holiday suitcase, no matter the size, it will be packed to the max and is often way too heavy. Otherwise I like to travel light.
Would You Like Me Better If I Was A Selfie? Verbal 145
Geknipte tekst uit tijdschriften, kranten en verpakkingsmateriaal, roze afplaktape, een uitgeprinte ‘eigen’ selfie op oud douche gordijn op een houten frame.
Hallo ik ben Cat, ook wel Copycat genoemd. Je komt mij veel tegen in het vergaarbakje van de vooruitgang. Ik vier mijn eigenheid door zo veel mogelijk op anderen te lijken. Je hoeft niet diep te zoeken want ik beweeg me net onder de oppervlakte van zo’n beetje alles. Ik dank mijn ouders en in sommige gevallen de plastisch chirurg voor mijn geweldige verschijning. Ik ben pure poëzie gevangen in een naar perfectie strevend lichaam, gezicht en outfit van merk X. Als ik kon zingen zou ik mezelf bezingen, dit Godsgeschenk aan de wereld.. Fijn dat jullie er ook zijn; like, subscribe en koop dit product wat ik persoonlijk onderschrijf. Ik ben zo begaan met mezelf dat er geen tijd meer is om me druk te maken over dingen die er wel toe doen. In het licht van de eeuwigheid lijkt het misschien raar maar vandaag ben ik de bomb! Gelukkig is er verder niet zo veel aan de hand in de wereld. Alles is flex. Ik ben een fenomeen, de ambassadeur van leegte. Kijk, zo zie ik er uit als ik een kusmondje maak.
(Eng)
Would You Like Me Better If I Was A Selfie? Verbal 145
Cut text from magazines, newspapers and packaging, pink tape, a printed ‘selfie’ on old shower curtain on a wooden frame.
Hello I am Cat, Copycat for friends. You might find me in the receptacle of progression. I celebrate my uniqueness by looking and acting much the same as others. No, you don’t have to search too deep, I am right here below the surface of almost anything. I thank my parents and on some occasions my plastic surgeon for my magnificent appearance. I am pure poetry captured in an, ever striving for perfection’ killer body, face and outfit of brand X. If I could sing, I would praise me, a God given present to the world. Good to have you around, please like, subscribe and buy this product, which I personally endorse. I am so involved with me; I simply do not have time left for things that actually do matter. In the light of eternity this might look strange, but today I’m truly the bomb. Fortunately not much is happening in the world. It is all Hunky Dory. I am a phenomenon, the ambassador of emptiness. Look, this is me making a sexy duck face…………
Tomato Tomato (Black Milk) 146
Twee flesjes sap, acryl, schoolbordverf en transfer op een oud douche gordijn op een houten frame.
Mijn doel met deze twee flesjes was om een scherp contrast tussen zwart en wit te maken. En het te linken aan het ‘echte’ leven.
Spontaan kwam de titel Black Milk in mij op. Toen ik wat ging zoeken om de originaliteit te checken kwam ik dit gedicht van Paul Celan als eerste tegen, het heet Dodenfuga (Todesfuge) alias Zwarte Melk, (Schwarze Milch).
Het is een gedicht over de holocaust en de Joden vervolging. Hieronder een paar regels om te illustreren: (origineel in Duits)
“Black milk of daybreak we drink you at night we drink you at midday Death is a master aus Deutschland we drink you at evening and morning we drink and we drink this Death is ein Meister aus Deutschland his eye it is blue “
Dat komt wel binnen.
Ten tweede vond ik de song Black Milk van Massive Attack, wederom een paar regels;
“You’re not my eater I’m not your food”
En tot slot lip ik tegen underground Rapper,Curtis Eugene Cross alias; Black Milk, aan. Hieronder een regel uit zijn nummer ‘Could It Be’:
“I don’t represent no colors, I represent my lil’ sisters and brothers”
Deze 3 voorbeelden die ik vond hadden allen verschillende oorsprong en invalshoek. En niet direct of door elkaar geïnspireerd zeggen ze toch min of meer het zelfde; veracht of veroordeel mij niet op mijn voorkomen omdat het anders is dan het jouwe.
Of om nog een heel ander melk gerelateerd gedicht te quoten;
“No matter how black the cow, he still gives white milk”
Conclusie; Wat ons onderscheid is niet de kleur van onze huid of onze achtergrond. In hoe we anderen behandelen schuilt onze menselijkheid.
(Eng)
Tomato, Tomato (Black Milk) verbal 146
Two cans of juice, acrylic and blackboard paint and transfer characters on an old shower curtain on a wooden frame.
My aim with these two bottles was to visualize a sharp contrast, black and white. And connect it to real-life issues.
Spontaneously the title Black Milk came to mind. When I did some research to check it’s originality I first stumbled on a poem by Paul Celan called Deathfugue (Todesfuge) alias Black Milk, (Schwarze Milch).
It is a poem about the Holocaust and the persecution of Jews. A few lines below to illustrate this poem (The original is in German):
“Black milk of daybreak we drink you at night we drink you at midday Death is a master aus Deutschland we drink you at evening and morning we drink and we drink this Death is ein Meister aus Deutschland his eye it is blue “
Heavy stuff.
Second I found this song by Massive Attack called Black Milk, again a few lines:
“You’re not my eater I’m not your food”
And finally I bumped into underground Rapper, Curtis Eugene Cross alias Black Milk. Below a line from his song ‘Could It Be’:
“I don’t represent no colours, I represent my lil’ sisters and brothers”
These 3 samples I could find about Black Milk are from different sources and angles. Not directly inspired by or on each other, but maybe all holding the same message: do not loathe, or judge me, for my appearance or roots is different than yours.
Or to quote another poem in the milk sphere;
“No matter how black the cow, he still gives white milk”
Conclusion, What separates us is not a skin colour or background. In how we treat others our humanity is determined.
Lifes Of Our Days verbal 147
Een gevonden plastic tas van ‘Lifestyle Home Collection’, bord verf, een handafdruk met rode inkt en zwarte plakletters op een houten frame.
Een incorrecte re-shuffle van Days Of Our Lives, de titel van een soapserie (1965) die ik nooit heb gezien Maar met dank aan Joey Tribbiani (Matt Le Blanc) uit de Friends serie (90ties) waarin hij een acteur speelde die op zijn beurt Dr. Ramoray uit Days of Our Lives speelt, is het bij mij ergens blijven hangen. Ik heb mezelf toegestaan om het woord Lives In dit kunstwerkje, vrij te benaderen met het incorrecte meervoudige Lifes. Op de tas die ik gebruikte stond het woord Lifestyle en als een interventie heb ik de laatste 4 letters zwart gemaakt met het resultaat dat je nu ziet. Dat noemen ze roeien met de riemen die je hebt. Wat nu, als we het incorrecte en opgedraaide titel nu op een wat meer filosofische manier bekijken? Hoeveel levens blijven er over in onze dagen? De dagen zijn oneindig maar het leven er in neemt met het verstrijken ervan af…..
(Eng)
Lifes Of Our Days verbal 147
A found plastic bag of ‘Lifestyle Home Collection’, blackboard paint, and handprint with red ink on paper and black transfer characters on a wooden frame.
An incorrect re-shuffle of Days Of Our Lives,a title of a soap series (1965) I have never seen. Thanks to Joey Tribbiani (Matt Le Blanc), from the series Friends (90ties) where he played an actor who plays dr. Drake Ramoray in the Days Of our Lives series, it stayed hooked in my mind. I allowed myself a free approach to the word Lives. Lives became Lifes, the non-correct plural of Life, in my artwork. The bag I used spelled Lifestyle and as an intervention I blacked out the last 4 characters out resulting in lifes. Play the hand you’re dealt, they say. But what if we turn the reversed and incorrect title into a more philosophical direction. How many lives are remaining in our days? The days are infinite, but lives in it are diminishing as days go by……..
Against Better Judgement verbal 148
Metalen onderdelen van een weckpot, een gevonden metalen ring met hoornachtige uitsteeksels erop, witte acrylverf en gevonden en geknipte letters op een badstoffen hoeslaken op een houten frame.
De dingen die we allemaal niet tegen beter weten doen! The better judgement, het betere weten is kennelijk de brave Hendrik naast het de sexy irrationaliteit. Maar rationaliteit bewees zich zijn eigen gelijk telkens weer. Again, again and again and again(st) better judgement.
(Eng)
Against Better Judgement verbal 148
Metal parts of a conserving jar, a found metal ring with horn-like snags on top, white acrylic found and cut characters on a towelling fitted sheet on a wooden frame.
The things we do against better judgement are countless. The better judgement is obviously the boring goody two shoes next tosexy irrationality. But rationality often proves itself right again, again, again and again(st) better judgement.
Sucker Markberg verbal no 149
Pagina uit de krant over ‘fake news’ en virus waanzin, gevonden en geknipte tekst, geprinte like/dislike duim en witte acrylverf op een houten frame.
Big Brother is geen mythe. Hij leeft en is onder ons. Sommigen zeggen dat het een buitenaards wezen is dat hongert naar informatie om naar zijn moeder planeet te sturen. Daar is natuurlijk geen bewijs van. Of wel….Hoe dan ook, hij ziet er zeker wel zo uit met zijn glazige blik. En serieus, hoeveel bewijs heb je echt nodig.
Door ons is het data monster, Big Brother, is erg succesvol. Wij, de goedgelovigen, voeren hem dagelijks met onze meest persoonlijke verhalen. Grote broer houdt van onze toewijding. Tot op het bot. Het maakt hem en onze achterdocht groter en groter totdat het op een dag in ons gezicht ontploft. Dus mocht je je ooit afvragen waar de echte macht huist en wie de grootste invloed heeft?… Fijne dag nog.
(Eng) Sucker Markberg, verbal no 149
Page from newspaper about ‘fake news’ and ‘viral madness’, found and cut text, printed like/ dislike thumb and white acrylic on a wooden frame.
Big Brother is not a myth. He is very much alive and amongst us. Some say he is an alien, hungry for information to send to his mother planet elsewhere. There is no proof of that. Or is there…
However, he most definitely looks like one, with his glassy gaze. And really, how much proof do we need.
The data monster, Big Brother is very successful with us. We, the gullible believers are feeding his hungry jaws daily with all our most personal affairs. The Brother loves our commitment. He loves it to the bone. It makes him and our suspicion grow bigger and bigger until it will finally blows up on us!
So if you ever wonder where the powers to be homes…and who is the most influential of all……….Have a nice day.
Life Of Brian verbal no 150
Witte plastic dopjes van melkkartonnen, zwarte metalen doppen van rode wijn flessen op witte foamboard in een houten frame.
Het is al even geleden dat de Monty Python film Life Of Brian (1979) een coffee corner onderwerp was. Goeie films kunnen steeds opnieuw gezien worden. Life Of Brian is zo’n film. Ondanks het feit dat het Monty Python en dus Life Of Brian vooral te doen was om absurditeit en humor, draagt het ook een grote waarheid in zich. En dat is; dat mensen altijd op zoek zijn naar leiders, messiassen en profeten, goed of vals. Zoals Brian in de film, per ongeluk en tegen zijn wil wordt herkend als de zoon van God, zo claimen anderen dubieus leiderschap en worden desondanks toch ook vereerd. We zien de meest vreemde vormen van abject populistisch leiderschap beloont met aanbidding. Ik denk dat, dat komt door constante staat van verwarring in een verwarrende wereld.
(Eng)
Life Of Brian verbal no 150
White plastic caps of milk cartons, black metal caps of red wine bottles on white foam board in a wooden frame.
It has been a while since the Monty Python film Life Of Brian (1979) was a coffee corner topic. Great films can be seen over and over again. Life of Brian is one of those films. Although Monty Python thus Life Of Brian was all about absurdity and laughs, it holds a great truth in it. That is; people always seek leaders, messiahs and prophets, good or false. As Brian in the film is, accidentally and against his own will, recognized as the Son of God, many others claim dubious leadership and get worshipped too? We see the strangest samples of abject and populist leadership rewarded with worship. I reckon this is a result of constant state of confusion in a confusing world.
Lees meer over Remians Of Today @ https://maritotto.nl/remainsoftoday/
Read more about Remains Of Today @ https://maritotto.nl/remains-of-today-english/
Bij deze presenteer ik ‘To Avoid A Void’ – audio video experience no. 09.
Deze video maakt onderdeel uit van de grotere kunstinstallatie ‘Remains Of Today’.
Featuring: Blue Tang, Green Turtle, Smooth Trunkfish, Chub and the Angel Fish
Over deze video; Sinds ik oog in oog heb gezwommen met deze schitterende zeedieren hebben zij mijn hart gestolen. Mijn beeld over zeeleven is nooit meer hetzelfde geweest na de eerste kennismakingen. De onderwaterwereld is betoverend. Ik voel daar een diepe verbondenheid mee. Maar een diep verdriet komt over me als ik bedenk dat we het massaal aan het uitroeien zijn. Daarom deel ik die schoonheid (en een van de bedreigingen) graag met jullie.
Remains Of Today is a serie van meer dan 100 kleine communicerende kunstwerken gemaakt van straat afval en restmateriaal. Muzikant en producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. heeft soundtracks gemaakt van deze individuele kunstwerken. Ik heb vervolgens weer videoclips gemaakt bij zijn soundtracks.
Elk kunstwerk uit deze serie komt ook met een kleine filosofische bespiegeling of een commentaar op de actualiteit.
Het verhaal van To Avoid A Void gaat als volgt;
Deze readymade is uit een plastic bescherm zakje geknipt. Ik kan me niet meer herinneren wat er in zat. Veel van deze zakjes en verpakkingen eindigen uiteindelijk in onze straten, wateren en uiteindelijk in onze zeeën en dit zijn geen zeeën van tijd. Het product uit het zakje was waarschijnlijk afkomstig uit het verre China. Ik neem dat aan, sorry voor mijn stereotypering, omdat Chinese bedrijven vaak zogenaamde Engelse waarschuwingsteksten op hun verpakkingen zetten. Deze teksten zijn vaak vrij vertaald naar het Chinglish en zitten vol van onschuldige, grappige fouten. Als we het er nu toch over hebben, de boodschap in de tekst op dit kunstwerkje lijkt duidelijk; Avoid a void!
Hereby I present ‘To Avoid A Void’ – audio video experience no. 09, to you
This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’.
Featuring: Blue Tang, Green Turtle, Smooth Trunkfish, Chub and the Angel Fish
About this video: Since I have been face to face with these beautiful sea creatures they stole my heart. My perception on sea life was never the same after the first encounters. The underwater world is enchanting. I am stuck with a deep love for the big blue. But deep sadness is what I feel when it comes to the massive destruction we bring upon it. This is why I’d like to share this beauty (and one of it’s threats) with you!
Remains Of Today is a series of more than 100 small communicating artworks made from (street) litter. Musician and producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. made soundtracks of the individual artworks. To finalize it I made video clips to accommodate these soundtracks.
Each separate artwork from the Remains Of Today series goes with a small story, a philosophical reflection or a comment on current affairs and contemporary events.
The story of To Avoid A Void goes as follows;
This readymade is taken from a plastic protection sheet or bag. I can’t recall the content or use of it. Many of these bags and wrappings end up in our streets, waters and eventually in our seas and I do not mean seas of time. The original product hosted by this sheet or bag came probably all the way from China. I presume this, excuse my stereotyping, because the Chinese companies often send products accompanied with so called English warning notes. These notes are freely translated into Chinglish, filled with harmless and cute mistakes. When it comes to these lines on this piece, the message seems clear: Avoid a void!
Al-Tiba9 Contemporary Art is an international exhibition of contemporary art, featuring art in the field of Photography, Installation, Sculpture, Video art, Virtual Art, Performance, and Fashion design.
For a short impression see below:
10 Questions with Marit Otto
Marit Otto is a multi-disciplinary artist. Her artworks have a strong sense of aesthetics and a firm arrangement of color and composition. Her creating process is comparable with the process of a graphic designer. The concept, the idea is leading.
Otto’s art is often a personal reflection of social issues and current affairs. Her art is highly aesthetical, but it also contains distressing elements that evoke a feeling of uneasiness. This contradiction is a recurring theme in her artwork. Do you really see what is shown? What lies underneath?
To the artist, innovation is not a purpose in itself but the result of progressive insight and the need to stretch and push her own boundaries. Her two latest series, Metropolitans and Brave New World, are her response and reflections of all that occurs in modern society. It shifts from irony to dystopia.
She is also working on a series of digital artworks that listens to the name Heroes and a larger multi-disciplinary art installation called Remains Of Today. This contains small environmental artworks of found objects and materials, short philosophical stories to accommodate it, music composed by a musical composer called Ali Reza Tahoeni, and the artist making a video clip to finalize it.
INTERVIEW
You are a multidisciplinary artist; thus, you work with a vast range of different techniques. How and why did you start experimenting with different techniques?
Me experimenting with various methods and techniques have something to do with the lack of artistic dogmas. My background is as a graphic designer, and I brutally entered the art world ‘without asking’ when I was 25. I had no academic approval, so to speak. At first, this was a disadvantage when it came to opportunities and credibility. On the other hand, it was an advantage; I had no set boundaries and, more importantly, no pretense. I just wanted to make myself happy before even wondering about me getting accepted in the art world. This gives tremendous freedom to experience and create. My first and biggest artistic love was painting. I felt a deep need to paint. Nothing tops what kind of magic a simple brush can do. Mentally stepping into this other world, feeling lifted and in touch with some kind of hidden universe…….
Al-Tiba9 Contemporary Art is an international exhibition of contemporary art, featuring art in the field of Photography, Installation, Sculpture, Video art, Virtual Art, Performance, and Fashion design. Its annual exhibitions held at MAMA National Modern and Contemporary Art Museum of Algiers, majestic five-story building, is one of the jewels of neo-Moorish architecture and popular venue for contemporary art in Algeria. Al-Tiba9 Contemporary Art aims to seize, in a particular way, the social reality that consists of creating an interface between the West and the Arab world.
Al-Tiba9 exhibits many well-known, established artists from different backgrounds. It introduces emergent artists to the international scene with a primary focus on contemporary art reflecting modern society and its environment, encouraging innovation and diversity of mediums, which engage potentially the today’s art scene. For this reason, Mohamed Benhadj, founder and curator, has established annual international exhibitions since the Al-Tiba9 foundation in 2013. This has grown a network of collaborations with museums in Algeria and Spain, Art professionals, and international artists.
Al-Tiba9 (الطباق) focuses on light as a manifestation of energy, to achieve multiple levels of reality. This transgressive contemporary show emerges between lights and shadows, human and artificial from here and there, reaching for profound hope but staying rooted in reality.
De serie/installatie Remains Of Today telt nu 140 kleine kunstwerken.Hieronder het overzicht van 120 tot 140
The series Remains Of Today is counting up to 140 little artworks.Below the overview from 120 till 140.
(NL) Heterocera (nachtvlinder) verbal no 121
Kartonnen cilinders van gebruikte schilders tape, zwarte en witte acryl verf op gebruikte badstoffen hoeslaken op een houten frame.
De compositie van de kartonnen cilinders deden me denken aan de vleugelprint van de nachtvlinder of wel Heterocera alias mot. Met de cirkel vormen op haar open vleugels doet de mot net als of het grote open ogen zijn. Ogen die terug staren naar elke potentiele vijand. Mimicry is een prachtige uitvinding van moeder natuur. In vergelijking met ons, wij communiceren ook non verbaal met ons voorkomen. We dragen schoudervulling om breder te lijken, hoge hakken voor langere benen en hoodies om gevaarlijker/cooler te lijken. Menselijke mimicry is er één die valt en staat met het seizoen, de mode, humeur, gelegenheid en uitverkoop.
(ENG) Heterocera (moth) verbal no 121
Carton cylinders of used tape, black and white acrylic paint on used and washed flannel bed cover on a wooden frame.
The composition of the carton cylinders made me think of the wing print of a nocturnal butterfly a.k.a. Heterocera alias moth. As the moth wears it on her open wings these circle shapes pretend to be eyes wide open. Staring back at any potential enemy. Mimicry is one of nature’s finest inventions. In comparison to us, we also communicate with our appearance, without words. We use shoulder padding to look broader, high heels make legs look longer, hoodies to look more dangerous/cool. Human mimicry is one that depends on season, fashion, moods, occasions and sales.
(NL) Stay Safe verbal no 122
Twee HEMA mondkapjes en een omgekeerd spinazie product aanduiding van een plastic verpakking op een houten frame.
Wie had dat een jaar geleden gedacht? Dat we allemaal vrijwillig met een gezicht bedekkend mondkapje op zouden lopen in publieke ruimtes? Gezichtsbedekking is een controversieel politiek onderwerp waar het de Islamitische gezichtsbedekking betreft, de Boerka. Het is opvallend hoe snel we eigenlijk gewend zijn geraakt aan deze nieuwe staat van zijn. De grotere onderliggende vraag is of het ons veilig houdt? Deze vraag hield de gemoederen nogal bezig. Hier in Nederland, niet bekend om de meest volgzame burgers, veroorzaakte het hevige discussies. In realiteit heeft het vooral een symbolische waarde maar geeft het toch een signaal af en houdt mensen bewust. Wat mij betreft, Ik denk dat in situaties als deze de beste stuurlui vooral vaak aan wal staan. Dus ik, onwetend als ik ben waar het gaat om virus kennis, wil graag geloven in de expertise van de experts en neem gewoon mijn verantwoordelijkheid voor zolang als nodig. Wat het beste is? Dat weet niemand echt. Dat is een feit. Dus, stay safe en eet veel spinazie zoals Popeye deed.( : Dat kan sowieso geen kwaad.
(ENG) Stay Safe verbal no 122
Two HEMA facemasks and a conversed Spinach product indication from a plastic wrapping on a wooden frame
Who would have guessed a year ago that we voluntarily would hide our faces behind a small piece of fabric in public spaces? Facial concealment is a controversial political item concerning Islamic face covering, the burka. It is remarkable how quickly we adjust ourselves to this new state of being. The bigger underlying question is; does it keep us safe? Especially in the Netherlands, this question caused a lot of rumour. As for us (the Dutch) not being the most obedient or docile of all people, it even caused a lot of dispute and discussion. As for reality, the facemask might be symbolic and not effective but the symbolic signal it gives keeps people aware of the situation. As far as I am concerned, I think in situations like this all the best helmsmen are ashore. So, me not knowing much about viruses and all, like to believe in all experts and take my part and my responsibility for as long as needed. What’s best? Nobody really knows. That is a fact. Stay safe and eat spinach like Popeye did, it never hurts.
(NL) Not Rocket Science verbal no 123
Mie zak ‘Nie Asli Cap Atoom Bulan’, en krijt formules op schoolbordverf op een Action shop tas op een houten frame.
‘It is Not rocket science’ wordt wel gezegd al iemand niet in staat is een antwoord te geven op een simpele vraag, of om bescheidenheid te suggereren bij overwaardering van en voltooide taak. Als een simpele taak niet goed is uitgevoerd kunnen we de uitvoerder beschimpen door te zeggen ‘Hey, it is not rocket science’, (dommie). Nie Asli Cap Atoom Bulan noodles hebben een raket of bom als beeldmerk. Ik ben er niet zeker van wat ze hiermee bedoelen, misschien dat hun noodles inslaan als een bom. De noodles in kwestie zijn prima te eten maar om nou te zeggen dat het rocket science is……..
(ENG) Not Rocket Science verbal no 123
Noodle bag ‘Mie Telor Asli Cap Atoom Bulan’, and crayon formulas on blackboard paint on an Action shopping bag on a wooden frame.
It is not rocket science is what is said when a person is not capable of answering a dead simple or obvious question, or to presume modesty after an achieved mission if one is over complimented. If a simple task to be done by another is not performed properly we can accuse the person in charge of incompetence by saying ‘Hey it is not rocket science (stupid). Mie Telor Asli Cap Atoom Bulan noodles have a rocket or missile as a logo. Not sure what they mean by that, maybe that their noodles hit you like a bomb. The noodles are good food but definitely not rocket science.
(NL) Usually Shy verbal 124
Plastic tas van de WE en herschikte letters van kant 2 van de tas op een houten frame.
Ja, ik ben van nature verlegen of was dat voorheen. Ik heb daarmee leren leven door de tijd heen en heb het omgebogen tot iets acceptabels. Als kind was ik meer een verlegen observator en een dromer dan iets anders. Eerlijk gezegd ben ik dat nog steeds maar ik ben ook een autodidact go-getter en can do person die communiceert. Gegeven het feit dat ik zowel observatie als communicatie belangrijk is voor een kunstenaar, kan ik zeggen dat het uiteindelijk best goed uitgepakt heeft.
(ENG) Usually Shy verbal 124
Plastic bag from WE andreordered characters with characters from side 02 of the bag on a wooden frame.
Yes I am, ‘usually shy’ or used to be shy. I Learned to live with it over time and bended it into something acceptable. When I was younger, so much younger than today (: I was more of a shy observer and dreamer than anything else. Frankly I still lam but it is hopefully well concealed. I am also a self-taught go-getter and can and do person who communicates. Given the fact that both observation as communication are important for an artist, |t can say in the end it turned out just fine for me.
(NL) Zen- Antenna 125
Gevonden plastic tas van ZAZA en ondefinieerbare gevonden industrieel label van iets op een houten frame.
Er is waarschijnlijk geen woord in het westen zo populair en misbruikt als het Boeddhistische woord ZEN. Het is in feite een perfect voorbeeld van culturele toeeigening. Maar wij zullen nooit of te nimmer de buurt komen van de zen-heid van een Zen monnik. Om eerlijk te zijn, ik doe het ook. Het is niet dat ik overal Boeddhabeeldjes heb neergezet of dat ik de hele dag wierook brand voor een goed humeur of zelfs maar Yoga beoefen. Nee, voor mij is het een gewilde mind set. Het is balans zoeken tussen focus en innerlijke rust wat ik zen noem. Hoe daar te geraken is een ander verhaal. Het is zo makkelijk om overprikkeld te raken in deze tijd, er is zoveel afleiding overal. Mijn methode om de kalme zee van binnen te bewaren is jezelf afsluiten voor informatie die niet relevant is in het moment. Mijn hoofd is namelijk van nature al een ‘crowded house’. Als mijn zen antenne overspoeld wordt gaat mijn zenuwcentrum dicht en gaat mijn geest aan de wandel. Laten we dat zelfbescherming noemen
(ENG) Zen- Antenna 125
Found plastic bag by ZAZA and undefined found red plastic industrial tag of some kind on a wooden frame.
There is probably no word more popular and misused in western society than the borrowed Buddhist word ZEN. In fact, that is a perfect example of cultural appropriation. We can never come close to the Zen-nes of a Zen monk. But to be honest, I do it too. It is not that I place Buddha’s all over the place nor do I burn sandalwood for good vibes or practice yoga. For me it is a desired mind state. It is the balance between focus and inner peace that I call Zen. How to get there is a different story. It is so easy to get over stimulated these days; there is so much extraction. My method to keep the calm sea inside is to block stimuli that are not relevant in the moment. My mind is already an innate crowded house all by itself. When information overruns my Zen antenna my nerve centre shuts down and my mind wanders of. Let’s call this self protection ( :
(NL) Ethos /ἦθος verbal 126
Plastic omgekeerde (drogisterij) Etos tas, transfer letters + extra h en een plastic speelgoed goudvis in een kleine zip-lock zakje op een houten frame.
Onderdeel van de The Remains Of Today serie
Ethos,ἦθος, en ethiek, zijn geworteld in de Griekse beschaving. Aristoteles gebruikte het woord om de karakteristieken van een man/mens te beschrijven. Het woord ethiek kwam iets later maar komt voort uit hetzelfde woord. Het verschil tussen beide woorden is dat ethiek refereert aan een set van morele principes, een handleiding voor een samenleving en als een discipline die goed van kwaad onderscheid. Ethos kan gezien worden als een persoonlijke karakteristiek die zich ergens tussen behoedzaamheid en passie bevindt. Dit wordt getypeerd door hoge moraal en overtuigend leiderschap. Etos (van de drogisterij), hier te zien met de extra h in het midden, toont hoe een woord commercieel ge(mis)bruikt kan worden voor een instant gevoel van juistheid op een subliminale manier. Zo werkt commercie! Het biedt een snelle uitweg voor alle grote levensvragen. Ik heb niks tegen de Etos drogisterij maar een opleving van echte ethos en echte ethiek zou wel fijn zijn.
(ENG) Ethos /ἦθος verbal 126
Plastic (drugstore) Etos bag inside out, transfer characters + extra h and plastic toy goldfish in a small zip lock bag on a wooden frame.
Part of The Remains Of Today series
Ethos, ἦθος, and ethics, are rooted in the Greek civilization. Aristotle started using the word Ethos to describe the personality or character of a man/person. The word ethics came later but is drawn from the same word. The difference between the two is that ethics refers to moral principles and guidelines of a society and as a discipline that handles the barrier between good and evil. Ethos can be seen as a personal characteristic that is somewhere in-between cautiousness and passion. This can be distinct by high morality and convincing leadership. Etos (from the drugstore), here on display with an added h in the middle shows how a word can be commercially (mis) used) to give a sense of instant righteousness, in a subliminal way. This is how commerce works. It offers an easy way out to all larger questions of life. I hold nothing against the Etos drugstore but a revival of real ethos and real ethics would be nice
(NL) Videodrome verbal 127
Oude videoband (opgevist uit afvalcontainer @ the Rieteweg 10 door A.R.T.) en een Dinky Dog cartoon over Bin Laden en Saddam Hoessein de Fugitive Four genaamd, uit Dif Magazine op een Action shopping bag op een houten frame.
Er is een cultfilm die door mij nog niet gezien is maar hoog op mijn one to watch wensenlijstje staat; Videodrome van David Cronenberg. Het zou een van de meest belangrijke cultfilms zijn van de 20e eeuw. Waarom? De film is absurdistisch met een interessant perspectief, zijn tijd vooruit zou je kunnen zeggen. Het gaat over een zekere waarheid die ons aangereikt wordt en de vraag hoever we bereid zijn te gaan om deze te absorberen of naar boven te halen. Internet en reality t.v. bestond toen nog niet (1983) maar één van de film karakters professor Brian o’Blivion (!?) stelt in de film dat het televisiescherm het netvlies van onze geest is. Hij spreekt ook over de nieuwe televisie werkelijkheid die ‘echter’ is dan onze feitelijke levens. De vraag, hoe veel we worden beïnvloed en in hoeverre onze beleving verbogen wordt door boodschappen en beelden die we dagelijks ontvangen, fascineert mij. Deze eeuw gaat waarschijnlijk antwoorden geven op deze media-geest-waarheid paradox. Zelfs in het dagelijks leven veranderen waarheden, vormen en geloven met de snelheid van het licht. Waar leidt dat toe?
(ENG) Videodrome verbal 127
Old videotape (collected from a trash container @ the Rieteweg 10 by A.R.T.) and a Dinky Dog cartoon about Bin Laden and Saddam Hussein called the Fugitive Four from DIf Magazine on an Action shopping bag on a wooden frame.
There is a cult film, still unseen by me but high on the one to watch wish list; Videodrome by David Cronenberg. It is supposed to be one of the most important cult films of the 20th century. Why? The film is absurdist but with an interesting perspective, ahead of its time. It is about a certain truth that is handed to us, and the question how far we are willing to go to absorb or uncover this truth. Internet and reality T.V. did not exist yet (1983) but one of the film characters professor Brian o’Blivion (!?) states in the movie that the T.V. screen is the retina of the mind. He also raps about a new T.V. reality that is more real than our actual lives. The question to what extent we are influenced and how much our perception is bended by messages and images we receive daily, fascinates me. This era would probably give the answer on this media-mind-truth paradox. Even in real life multiple truths, shapes and beliefs are shifting rapidly as we speak, where does it lead….
(NL) Art 4 Breakfast verbal 128
Tekst van een plastic tas en krant, twee houten vorken, een per ongeluk ge-pre-fabte vlek van acryl op papier op een geplastificeerde canvas boodschappentas.
Kunst kleurt de wereld waarin we leven en het verbreed onze perceptie. Voor mij is het van vitaal belang . Het is het zuurstof voor de geest en het overdrachtelijke Engelse ‘food for thougth’. Het houdt mijn hersenen lenig en open en het geeft een doel. Ik zou niet durven te dromen van een wereld zonder kunst. Als de illusie sterft sterven wij ook een beetje.
(ENG) Art 4 Breakfast verbal 128
Text from plastic bag and newspaper, two wooden forks, one white accidental prefab stain with acrylic and paper on plastic coated canvas shopping bag.
Art colours the world we live in and broaden our general perception? For me it is vital. It’s the air that I breathe and the food for thought that I proverbial eat. It keeps my mind limber and open and it gives me a sense of purpose. I would not dare to imagine a world without art. When illusion dies I am sure we all die a little too.
(NL) Wannabe Weekend Warrior verbal 129
Geknipte letters, witte en rode verf op leger tas (originele British army M37 haversack) uit de eerste wereld oorlog op een houten frame.
Deze geweldige alliteratie is niet uit mijn eigen brein ontsproten. De Amerikaanse CNN nieuws commentator Van Jonesis de auteur van deze woorden. Hij gebruikte deze 3 W woorden om de boze menigte te omschrijven die het Capitool in Washington gewelddadig bestormden op 06 januari 2021. Hij gebruikte deze woorden ook om te benadrukken dat dit geen demonstranten waren. Hij noemde het een terroristische aanlag van binnenuit. En ik voeg toe; een grote vieze stinkende en explosieve scheet uit de woekerende onderbuik van de Amerikaanse samenleving. Moet gezegd, deze zogenaamde krijgers, strijders zijn trouwens niet alleen een Amerikaans probleem. Ze zijn iedereens probleem. Wannabe Weekend Warrior, het is een kraakheldere karakterisering en pure poëzie. Zijn woorden in deze wereld nog altijd machtiger dan het zwaard? Laten we het hopen. In dat geval kan kunst ons redden.
Dank je wel; Van Jones, deze is voor jou!
(ENG) Wannabe Weekend Warrior verbal 129
Cut text white and red paint on an army bag (original British army M37 haversack) from the First World War on a wooden frame.
This marvellous alliteration did not sprung from my own imagination. The American news commentator Van Jones is the author of these words. He used these triple W words in his CNN comment to describe the angry mob that was violently storming the Capitol in Washington, on six January 2021. Van Jones used these words to underline that this was not a civil rights demonstration. He called it a terrorist attack by (home grew) wannabe weekend warriors. And may I add, a big nasty, smelly and explosive fart from the festering underbelly of American society. Must be said, these so-called warriors are not just an American problem. They are everyone’s problem.
Wannabe Weekend Warrior, it’s a spot on characterization and pure poetry. Are words in this deranged world still mightier than the sword? Let’s hope so. In that case art can save us!
Thank you Van Jones, this one’s for you!
(NL) Delicate verbal 130
Zwart rubberen halve maan vorm gevonden op straat, een halve doorzichtige kerstbal met gouden ster, uitgedeeld door de Creatieve Coöperatie aan haar atelier huurders, uitgeknipte letters en witte acrylverf op een canvas BNA tas op een houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie
De afgelopen decennia moesten we voorzichtig zijn met uitlatingen omtrent de Islam. Gewelddadige Islamitische radicalen tolereerde geen enkele kritiek. Een aantal gewelddadige aanslagen vonden plaats. De aanslagen 9-11, op Theo van Gogh, Charley Hebdo en Bataclan zijn diep in ons geheugen gegrift. Dit veroorzaakte een hoop woede en angst. Anti Islam politiek werd populair. Populistische leiders maakte een quick scan om zo hun eigen politieke gewin te berekenen. Tegenstellingen werden uitvergroot en Moslims werden ten onrechte persona’s non grata.
Radicalen, racisten, extremisten, ongeacht afkomst, zijn nooit de mooiste voorbeelden van idealisme gedreven mensen.
We willen allemaal gerespecteerd worden voor waar we in geloven, wat we denken, doen en zelfs voor wie we zijn en hoe we er uit zien. Ik geloof niet in een God, als zodanig, maar ik geloof in diplomatie, verfijndheid en gemeenschappelijkheid. Radicalisme en extremisme, waar ook vandaan, is de enige vorm van diversiteit de we echt mogen afwijzen.
(ENG) Delicateverbal 130
Crescent moon shaped black rubbery object found on the streets, half of a transparent plastic Christmas ball with golden star, shared by the Creative Cooperation, Zwolle to all her atelier tenants, cut characters and white acrylic on BNA canvas bag on a wooden frame.
Part of the Remains Of Today series
The past decades we had to be cautious with words regarding the Islam. Violent Islamic radicals did not tolerate any criticism. Few violent physical attacks took place. The assaults 9-11, on Theo van Gogh, Charley Hebdo and Bataclan are deeply carved in our memory. This caused a lot of outrage and fear. Anti Islam politics became popular. Populist leaders made a quick scan in order to use these events for their own benefit. Contradictions were enlarged and Muslims became wrongly persona’s non-grata. Radicals, racist and extremist, regardless their background, are not the finest examples of idealist people. We all want to be truly respected for what we believe, think or do and even for what we are custom to or look like. I do not believe in a God, as such, but I do believe in diplomacy, delicacy and mutuality. Radicalism and extremism regardless where it comes from is the only form of diversity we can truly reject.
(NL) Clean Karma.nl verbal 131
Geknipte tekst uit kartonnen keramiek doosje en krant op een klassieke theedoek (aan mij gegeven door college en atelier genoot Corine Aalvanger) op een houten frame.
Wie de bal kaatst kan het terug verwachten, is in feite de essentie van karma. Actie en gevolg zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Volgens de wet van Karman maakt Karma geen onderscheid tussen goed en kwaad. Het is een natuurlijk principe, niet het vonnis van een hogere macht. Elke daad krijgt op termijn een antwoord van gelijke strekking. Men moet wel waarde hechten aan Karma om gevolgen te ervaren. Als er geen waarde aan gehecht wordt zullen er ook geen gevolgen zijn maar dan wacht wel het Nirwana. Wat eigenlijk betekent dat je niet reïncarneert en je geest voor altijd uitdooft of wordt bevrijd net van welke kant je het bekijkt. Hoe dit allemaal in te passen in onze modern westerse samenleving? Tot wie wenden wij ons als we last hebben van onverschilligheid, een spirituele leegte of mentale disbalans? Cleankarma.nl?
(ENG) Clean Karma.nl (verbal 131)
Cut text from a ceramic carton box packaging and newspaper on a classic dishcloth (given to me by colleague Corine Aalvanger), on a wooden frame.
What comes around goes around is the essence of karma. Action and consequence are always intertwined. According to the law of Karman karma does not make a distinction between wrong and right. It is a natural principle, not the verdict of a higher power. So each action will be replied, at some point, with a similar reaction. Subjects must value Karma in order to experience the consequences. If the consequences are not valued, there will be no consequences as result but then Nirvana waits. Actually meaning, you will not reincarnate and your spirit will be eternally quenched or set free, depending on how you look at it. How does all this fits into modern western society? Who or where do we turn to if we suffer from indifference, a spiritual void or mental imbalance?? Cleankarma.nl?
(NL) MAD (house) (verbal no 132)
Geknipte kartonnen doos van MADE en een oranje reflector op een houten frame. Het karakter Alfred E. Neuman is de mascotte van een Amerikaans satirisch tijdschrift MAD, ontstaan in 1952. In de leeftijd tussen 6 tot 10 jaar haalde ik mijn wereldse inspiratie uit de Donald Duck en de Hitkrant. Ik had MAD magazine wel eens onder ogen gekregen maar ik kan me niet herinneren of mijn oudere broer een abonnement had of dat ik het zomaar ergens zag liggen. Ik was wel geïntrigeerd door de cartoon coverboy Neuman, ik vond het een afstotelijk ventje. Nu heb ik een beetje spijt dat ik het nooit echt gelezen heb want het is toch een soort van cult. In 2018 is hun laatste editie uitgegeven maar ik zie dat ze nog altijd actief zijn op www.madmagazin.com. Een van de laatste uitgave is een special over een andere Donald, namelijk Trump. Madhouse was een jazz funkband uit Minneapolis uit het ongeëvenaarde brein van Prince ontsproten. Ze zeggen wel dat genie en gekte hand in hand samengaan. Dit heeft niks te maken met MAD magazine. Maar zoals ene SEAL al eens zong ”We never gonna survive unless we get a little crazy”, het is een gekkenhuis daarbuiten, laten we er onze creativiteit maar mee voeden.
(ENG) MAD (house) (verbal no 132)
Cut carton box MADE, type-ex ribbon and an orange reflector on a wooden frame.
The character Alfred E. Neuman is the mascot of an American satire magazine MAD, founded in 1952. In the age of 6 to 10 years I shifted between Donald Duck magazine and Hitkrant for worldly inspiration. I laid eyes on MAD magazine once or twice. I cannot recollect if my older brother subscribed to it or that I accidentally came across it somewhere else. I was intrigued by the cartoon cover boy Neuman; I thought he was a bit repulsive. Now I regret never reading it, it’s a kind of cult. In 2018 the final issue was made but still I found MAD to be active on www.madmagzin.com. One of their latest issues is a special about another Donald, named Trump. Madhouse was a Minneapolis jazz-funk band created by the unparalleled Prince. They say that madness and genius goes hand in hand. This has nothing to do with MAD magazine. But like a certain SEAL once sang ”We never gonna survive unless we get a little crazy”, It is a madhouse out there…let’s be creative about it.
(NL) The Woman Who Fell To Earth verbal 133
Deksel van een weck pot, de plastic basis van een, gekregen, Ferrero Roche piramide, geknipte tekst uit tijdschrift, geprint vallende vrouw figuur en witte acryl op badstoffen hoeslaken.
Als een doorgewinterde Bowie adept heb ik ook bijna al de films gezien waarin hij acteerde. Niet in de eerste plaats voor zijn acteertalent, want dat wisselde ook wel van tijd tot tijd. Nee, om te genieten van zijn stralende mooie persoonlijkheid, waar ik toen best een crush op had. De aantrekkingskracht zat, naast zijn muziek, voornamelijk in zijn totale unieke benadering van bijna alles gecombineerd met zijn on aardse verschijning. Filmmaker Nicolas Roeg, herkende deze deugden waarschijnlijk ook in hem. Hij vroeg hem voor de hoofdrol van de humanoïde Thomas Jerome Newton, in de film The Man Who Fell To Earth. Deze coole personage sierde later niet alleen de cover van het album Low maar het legde ook de basis voor zijn nieuwe alter ego The Thin White Duke. Het zoveelste bewijs van zijn vloeibaarheid. Zoals alle tieners zich op enig moment vervreemd en onaards voelen, zo voelde ik mij (en soms nog wel) alsof ik per ongeluk van een andere planeet op de aarde terecht ben gekomen. Dit is waarschijnlijk een van de redenen waarom ik me tot de kunsten heb gericht.
(ENG) The Woman Who Fell To Earth verbal 133
Lit of a weck jar, the plastic foundation of a Ferrero Roche pyramid gift, cut text from magazine, printed falling female figure and white acrylic paint on a towelling fitted sheet on a wooden frame.
As a seasoned lifetime Bowie adept I have seen most of the films he acted in too. Not in the first place for his great acting talent, which was varying from time to time. No, just to enjoy watching this radiating beautiful personality who I had a bit of a crush on. The attraction was, next to his music, mostly his total unique approach on almost anything, combined with his unworldly appearance. Filmmaker Nicolas Roeg, acknowledged probably the very same virtues in him. He asked him to play the lead role, as the humanoid Thomas Jerome Newton, in the movie The Man Who Fell To Earth. This cool personage also featured the album cover Low and laid the foundation for a new Bowie alter ego called The Thin White Duke, jet again, a proof of his fluidness. As all teens are alienated at some point, I often felt (and still feel) as if I was accidentally dropped here from another planet. This is one of the reasons why I probably turned to art.
(NL) MO’ verbal 134
Bruine textiele MODA shop tas, schoolbord en gouden verf op een houten frame.
In Amerikaanse hip-hop, straattaal, betekent Mo’ meer, als in Mo’ Money. Eerst was het de uitroep van de have not straat poëet uit de Amerikaanse achterbuurten. Sommigen van hen werden uiteindelijk beroemd, rijk en vervolgens een invloedrijke zakenman. Niet zelden werden ze daardoor een ook een uithangbord voor de neo- liberale lifestyle, gemarineerd in het inmiddels verdwenen ‘van de straat’- sausje. Voor vele werden zij zo het levende bewijs en voorbeeld voor het kopen van respect en geluk. Ik ben een groot old school hip hop/rap fan omdat de muziek een soort van eerlijke urgentie had, enigzins onaangepast was en omdat het een punt maakte over sociale ongelijkheid. Hoe meer commercieel gestuurd en mainstream het is geworden, de mo’ het verhaal is versmald naar oppervlakkige geld propaganda. Dit gecombineerd met onze mo’ or less onuitputtelijke 24/7 markt en het winner-takes-all-adagium waar we al een tijd in leven, is het, het bling volkslied van de massa geworden.
(ENG) MO’ verbal 134
Brown textile MODA shopping bag, blackboard and gold paint on a wooden frame.
In American hip-hop slang, Mo’ means more, as in Mo’ Money. At first this was the cry of the have not poets from the American hoods. Some street poets eventually became famous, influential, million dollar merchants. They were still broadcasting this very Mo’ thing but this time as a neo liberal lifestyle sauced with this so desired but vanished street flavor. For many they became the living proof and example of buying your way into respect and happiness. I am a big fan of old school hip-hop and rap because it felt honest, urgent, totally un adapted and it made this great point about social inequality. The more mainstream and ushered hip-hop got, the mo’ the narrative seemed narrowed into shallow money propaganda. This (and other things) combined with our perpetual, mo’ or less, 24/7 markets and the winner-takes-all-adagio we lived for while, it became a bling anthem of the masses.
(NL) Free Radicals verbal no.135
Blauwe post enveloppe, een sleutel, inpakfolie met gezondheidswaarschuwingen, tape en geknipte tekst op een houten frame.
Free Radical (vrije radicaal) is een rebelse medische term voor muterende cellen die een serieuze bedreiging vormen voor het lichaam waarin het huist. Deze cellen zijn gecorrumpeerd en planten zich voort zoals het ze maar uitkomt ten koste van de gezonde cellen. Zolang als het kan blijven groeien, groeit de overmacht simultaan mee, totdat het alle beheersing verliest. Als het niet gestopt wordt. Dat is een vrije radicaal, helemaal niet onschuldig. Ik heb me vaak afgevraagd of de medische term connectie heeft met de term die we voor mensen met extreme ideeën en daden gebruiken. En als dat zo is of een radicaal per definitie vrij is? Of is dit alles louter berust op toeval?
(ENG) Free Radicals verbal no.135
Blue postal envelope, a key and plastic wrapping foil with health warnings, tape and cut text on a wooden frame.
Free radical is a rebellious medical term for mutating cells that forms a serious threat for the corpus it homes in. These cells are corrupted and expanding at their convenience at the cost of the healthy ones. As long as it keeps growing it gains simultaneous power until finally it’s out of control. If nothing stops it. That is a free radical, not harmless at all. I often wondered if there is a connection between this medical term and the term radicals we use on people with extreme thoughts and deeds. And if so, is a radical per definition free? Or is this all merely coincidence.
(NL) Profound Men verbal no. 136
Gevonden plastic tas van Profile men’s fashion, witte acrylverf, geknipte tekst en geknipte en zwart geverfde figuurtjes van Silvio Berlusconi en een Playmobil karaktertje op een houten frame.
Wat ons onderscheid van andere levende organismes is ons vermogen om te spreken, creëren en denken op een logische manier, niet alleen gebaseerd op overleven en voortplanten. Tenminste, wij zien ons zelf als de betere denkers. Het is waar dat geen dier bewezen vermogen heeft tot het schrijven van novelles of zoiets als wetten. Zelfs een simpel timmerklusje om het nest of hangplek te verbeteren is niet aan ze besteed, laat staan aan planten en bomen. Toch, is er geen plant, zoogdier, vis of insect in de wereld die zou overwegen zijn eigen habitat of toekomstige voedselgronden te vernielen zoals wij dat doen. Het is niet erg waarschijnlijk dat een Eik zuren zou uitzweten zodat zijn kleine loten en hetzelf vergiftigd zouden worden door zijn eigen uitstoot. Voor hen, zou dat niet een wijs ding om te doen zijn om te overleven.. Hoe slim zijn wij. De diepgaande mens, als wij onze korte termijn hunkering voor de toekomst van onze kinderen laten gaan? Met als onze intelligentie, lijken wij niet meer dan de provocateur van de natuur te zijn geworden. Profo (Provo) und men?
(ENG) Profound Men verbal no. 136
A found plastic bag of Profile, Men’s fashion, white acrylic paint, cut text, cut and painted, black images of Silvio Berlusconi and a Playmobil toy character on a wooden frame.
What separates us from any other living organism is our ability to speak, create and think in a logical fashion, not only based on pure survival or breeding. Although, we assume we are the better thinkers. It is true that no animal is proven capable of writing novella’s or laws for that matter. Even a simple act of carpeting to improve a nest or hangout is not spent on animals, leave alone flowers and trees. Still, there is no plant, mammal, fish or insect in the world that would consider wrecking and plundering his own habitat or future feeding grounds like we do. It is not likely an oak sweating acid into the air so his baby branches and itself too would be polluted by their own emission after a while. For them, that would not be a wise thing to do in order to survive and sustain. How clever are we, profound men and women, if we favour short-term cravings before our children’s future? With all our intellect, do we really become anything more than provocateurs against nature? Profo (Provo) und men?
(NL) Wavin’ verbal no. 137
Gevonden zak van het bedrijf Wavin, Blauwe acrylverf in vorm van een extra komma en streep en witte acrylverf op een badstoffen hoeslaken op een houten frame.
De toekomst van groeten ligt in de handen van de almachtige Covid 19 en haar tegengif. Er was altijd al wat verwarring rondom de sociale kustcultuur . We gingen gebukt onder een brede selectie van kus gewoontes. Wie en hoe te kussen dat was de vraag. Er moesten keuzes gemaakt worden door zowel de kusser als de gekuste. Er was veel variatie zoals; de natte kus, de Franse kus, niet te verwarren met de French Kiss (tong) maar de 3 maal op de wang kus, de behoudende enkele kus of de afstandelijke lucht, tennis-kus. Deze ontluisterende situatie is aan zijn einde gekomen; en waarschijnlijk een opluchting voor velen. Maar ik moet wel zeggen dat ik de oprechte familiaire of vriendschappelijke kus wel mis. Het handen schudden is ook op zijn retour. Omdat handen inmiddels een dubieuze reputatie hebben gekregen als meester verspreiders. Wat ons rest is de elleboog knuffel (een beetje stijf), de Aziatische Namaste groet of een simpel hallo. Dus dacht ik laten we de zwaai een upgrade geven. Zo hebben we de koninklijke zwaai waar zowel afstand als vriendelijkheid in zit of de uitbundige blije zwaai, met beide armen en handen in het gezelschap van een brede lach. Je kan er van alles mee uitdrukken. Het zou zomaar de nieuwe hype kunnen worden. Wavin’ , the new wave!
(ENG) Wavin’ verbal no. 137
Found bag of the Wavin Company, blue acrylic paint in shape of an additional comma and white acrylic line on towelling fitted sheet on a wooden frame.
The future of greeting lays in the hands of the almighty Covid 19 and her antidotes. There was always some confusion about the social network kissing. We suffered a broad selection of kissing habits. Who and how to kiss that was the question. Choices had to be made for both kisser and kissed. Like the wet kiss, the French kissing, and I do not mean, a French kiss (tongue) but the triple cheek kiss, the cautious ‘one’ conservative kiss or a distant, two-time air kiss (tennis kiss). This bewildering situation has ended; it is probably a relief for most people. But I must say missing heartfelt kissing with my friends and family. The handshake habit is also under siege for a while. As hands gained this dubious reputation of master spreaders. What’s left is elbow cuddling (a bit stiff), an Asian Namaste greet or a simple hello. So I figured it would be best to upgrade the wave. There is this royal wave to keep some distance and remain friendly or the cheerful wave, with both arms and hands, wearing a big smile. There is a lot to express by wavin’. This might as well be the new hype. The new wave, wavin’.
(NL) PIL verbal 138
Een cirkelvormig basis van een chocolade piramide, 3 letters uit een plastic tas, twee zwart wit geprinte baby’s uit mijn inspiratie archief, acrylverf wit op een herbruikbare boodschappen tas.
Eerst waren daar de Sex Pistols, een muzikale conceptuele vrucht ontsproten aan de geest van Malcolm Mc Laren. Terugkijkend was Punk toch eerder nog een fashion statement (Vivienne Westwood) dan pure anarchie. Nadat de frontman Johnny Rotten uit de Pistols stapte startte hij de band PIL (Public Image Ltd.) Punk als antwoord op de saaie, gehoorzame burger cultuur. Mijn broer was punk en haalde met zijn hoogste ‘recht op staande’ hanenkam in de jaren ‘80 het Noord Hollands Dagblad. Hoe dan ook punk was een mix tussen controversieel en hip. Ik zag ineens een link met een heel ander onderwerp; geboorte beperking. Wij, de mens, de Sex Pistols die we allen kennelijk zijn, planten we voort alsof er geen morgen bestaat, reproduceren ons zelf conform het Bijbelse “gaat voort en vermenigvuldigt u”. Resultaat; te veel van ons, te weinig van de rest. Zo’n open deur als dit lijkt, de pil is nog altijd een handig hulpmiddel als we ook de toekomstige ‘morgens koesteren. Ik zal me er niet populair mee maken maar is less hier ook niet more?
(ENG) PIL verbal 138
Circle shaped carton board base from chocolate pyramid, 3 characters from plastic bag, two printed and cut black and white baby figures from own inspiration archive, acrylic paint; white titan and zinc on a re- usable shopping bag.
At first there were the Sex Pistols, a fruit sprung from Malcolm McLarens creative mind. In hindsight, Punk was not as much anarchy than it was a fashion statement (Vivienne Westwood), really. After front man Johnny Rotten left the Sex Pistols he started PIL (Public Image Ltd.) Punk was an answer to the dull and obedient middle-class culture. My brother was a punk and hit the local papers with the highest ‘straight up’ Mohawk of North Holland. Anyway, Punk was controversial and fashionable. Strangely enough I suddenly detected a link with another unexpected theme; birth control. Being the Sex Pistols as we all are, reproducing like there is no tomorrow conform the biblical “go forth and multiply”. As result: to many of us and too little of the rest.. As common and familiar as it seems a PIL is still a handy asset, if we desire a few future tomorrows to come. Unlikely this makes me popular but isn’t Less not more in this case too??
(NL) Raw Footage (my little footprint) verbal no. 139
Zwarte voetafdruk van een, in de Zwolse berm gevonden (1 stuks) Nike sneaker, rood geverfde plastic klaver vier en tape op 150 grams papier op een houten frame.
Deze specifieke schoen lag al een poosje in de berm voordat ik besloot het op te pakken. Er was op geregend, op gesneeuwd, over heen ge-mist en ge-zonnen-straalt. Deze ene schoen heeft beslist de schaduwkant van het schoenen-leven onder ogen gezien. Nadat het een tijd lang geadoreerd werd is het weggegooid en voor dood achtergelaten door zijn eigenaar. De wreedheid en vreemdheid van deze situatie ligt in het veronderstelde feit dat zijn eigenaar de voorkeur had voor het lopen op één schoen boven het afdragen van beide schoenen tegelijkertijd. Voor wat voor reden ook, deze schoen moest weg, het had zijn beste tijd gehad. I twijfelde of ik het moest oprapen want het voelde te persoonlijk en misschien ook wel te geurig. Uiteindelijk handelde ik het in het belang van de kunst. Wist je dat het woord footage zowel voor een filmopname wordt gebruikt als voor de maatvoering van een (Engelse) feet.
Trouwens, wat is eigenlijk de omvang van jouw footprint
(PS: schoen is na afdruk toch gaan hemelen- God, Rest His Zool!)
(ENG) Raw Footage (my little footprint) verbal no. 139
Black footprint of found (just one) Nike sneaker at roadside in Zwolle, plastic Clover painted red and tape on 150gr paper on a wooden frame.
This one shoe, laid at the roadside for a while before I decided to pick it up. It has been rained on, snowed on, fogged and sun-shined on. This shoe definitely faced the downside of shoe-life. After being adored for a while It was casted away and left for dead by his carrier. The cruelty and oddness of this situation lies in the assumed fact that his owner preferred walking on one shoe before wearing both shoes until they were both worn out. Forever what reason, this shoe had to go, it overstayed its welcome. I hesitated picking it up because it felt too personal and perhaps too smelly too but for art sake I did. Did you know that the word footage could mean both a film recording as it can mean the size of measurement in feet? By the way, what’s the extent of your footprint?
PS: shoe is after art- usage gone to shoe heaven- God Rest His Sole)
(NL) Sahra verbal 140
Twee pagina’s uit een jaren 80 kunsttijdschrift ‘DE RijksAkademie’, een plastic halve cirkel vorm, een plastic fragment van een wiel velg een stukje papier en witte zink verf op een houten frame
Het Arabische word Sahra betekent woestijn. Dit is het moeder word waar Sahara van afgeleid is. Gedurende het Pleistoceen tijdperk was Sahra een groene tropische regio waar vroege jager verzamelaars het goede leven leefde. Dit was de geboorte grond van de Homo Habilis en de Homo Australopithecus. Gedurende het Stenentijdperk ontstond de Sapiens in Ethiopië. Er was een brede variëteit aan mensachtigen in de wereld maar de sapiens bewezen zich de meest succesvolle. Het pluspunt hiervan is dat we allemaal Afrikaanse wortels blijken te hebben maar een minpuntje is toch wel dat het ook betekend dat de sapiens de meest gewelddadige en (seksueel) agressieve waren van allemaal. De andere homo’s verdwenen of werden genetisch vermengd waar de sapiens verschenen. Zelfs door de jaren van beschaving heen kunnen we naar onze vroege zelf terug kijken langs bloedrode lijnen.
Wat overduidelijk is veranderd is dat we brillen, pakken en slimme apparaten zijn gaan dragen. De jager verzamelaar is een shopaholic geworden maar let op, onderhuids broeit het wilde, reptielen brein, de overlever nog altijd.
(ENG) Sahra verbal 140
Two pages from 80ties art magazine ‘DE RijksAkademie’, a black plastic half circle shaped thing, a fragment of a plastic wheel rim, a piece of paper and zinc white acrylic on a wooden frame.
The Arabic word Sahra means desert area. This is the mother word where ‘Sahara’ is derived from. During the Pleistocene era, Sahra was a green tropical region where early hunter-gatherers lived the good live. This was a breeding ground for the Homo Habilis and Homo Australopithecus. During the Stone Age the Homo sapiens emerged from Ethiopia. There were a broad variety of humanoids in the world but the sapiens proved to be the most successful. On the upside this means we all have African roots but on the downside it means that the sapiens was probably the most violent and (sexual) aggressive of all. All other homos disappeared or blended in where sapiens arrived. Even though years of civilisation passed us by, we can still track long blood red lines from the present back to our early rise.
What has obviously changed is that we wear glasses, suits and smart apparatus. The hunter-gatherer became a shopaholic but behold, underneath the savage, reptile-brained survivor is still lurking.
Overzicht 140 stuks/ oversight 140 pieces:
Meer lezen / read more: https://maritotto.nl/remainsoftoday/
Deze video is onderdeel van mijn grotere Remains Of Today’ installatie. Remains Of Today is een serie van inmiddels meer dan 100 kleine communicerend een van (straat) afval gemaakte kunstwerken. Muzikant en producer bij de individuele kunstwerken gemaakt en ik heb daar dan weer videoclips bij gemaakt.
Elk afzonderlijk kunstwerk heeft zijn eigen verhaal, een filosofische bespiegeling of een reflectie op het hedendaagse alledaagse.
Dit verhaal gaat als volgt:
Dit kunstwerk is ontleent aan een tekst van een beroemd en invloedrijk nummer van Gill Scott-Heron. 1974, ‘The Revolution Will Not Be Televised’. Ik heb ‘The’ weggelaten in mijn kunstwerk om de revolutie waaraan hij refereert meer universeel te maken en wie weet, nog op handen zijnde.
In de video heb ik nog een vrouwelijke laag aan het verhaal toegevoegd. Krachtige vrouwen hebben groot verschil gemaakt in het verleden en zullen dat blijven doen in de toekomst. Ik denk dat de wereld klaar is voor een meer vrouwelijke benadering van zaken nu de machtige mannen er zo’n zooitje van maken.
Revolution Will Not Be Televised- audio video experience no. 07
Revolution Will Not Be Televised- audio video experience no. 07
This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’ by me. Remains Of Today is a series of more than 100 small communicating artworks made from (street) litter.. Musician and producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. made soundtracks of the individual artworks. To finalize it I made video clips to accommodate this soundtracks.
Each separate artwork from the Remains Of Today series goes with a small story, a philosophical reflection or a comment on current affairs and contemporary events.
This story goes as follows;
This artwork is distracted from a famous and influential music-art -piece by Gil Scott-Heron. 1974, ‘The Revolution Will Not Be Televised’. I deleted the word ‘The ’at the beginning to make the revolution he is referring to more universal and still to come.
In the video I added a feminine layer to the story. Great woman made big differences in the past and will do so in the future. I think the world is ready for a more female approach to things as the mighty men made kind of a mess of it.
Hierbij presenteer ik Post Orgasmic, no. 08 uit de Helden/Heroes serie- B-sides. Een tweede portret van Skin (Skunk Anansi). De A sides is een serie van 9 portretten met een limited edition van 1/1 en de B-sides is een serie van 9 portretten met een limited edition van 1/5.
Digital artprint op canvas 120/80cm
Er zijn veel verschillende opvattingen over kunst. Kunst om de kunst, kunst om de schoonheid te vieren, geëngageerde politiek geladen kunst en nog vele andere opvattingen. In de beeldende kunst kunnen soms tijdgebonden heersende opvattingen (dogma’s) zijn die als je het mij vraagt ook zeer verlammend uit kunnen pakken. Over de muziek industrie zou ik dat niet zo goed weten want dat is niet mijn werkveld. Ik heb als kunstenaar wel geworsteld met het idee dat engagement in je werk snel uitgelegd kan worden als oordelend of veroordelend. Mijn werk is geëngageerd, maar het is geen politiek of kunstzinnig correcte keuze. Het komt voort uit wie ik ben en het komt voort uit vragen die het leven dagelijks oproept. Mijn kunst kan persoonlijk zijn of geëngageerd, net wat me op dat moment het meeste bezig houdt. Ik gebruik de verbeelding om de rauwe feiten naar een nieuw verhaal te vertalen. Dit geeft mij een gevoel van grip. Precies dat meen ik te herkennen, in de muziek van Skin, Skunk Anansi. Ik ken haar natuurlijk niet persoonlijk maar haar hele verschijning, haar stem, de muziek en de onderwerpen lijken rauw, intens, oprecht en geëngageerd. Het lijkt soms alsof ze de pijn en boosheid van de gehele mensheid op haar schouders draagt. Natuurlijk alles is theater, zeker in de muziek, maar hoe dichter de illusie bij de ziel komt, hoe universeler en echter het wordt. Als beeldend kunstenaar zoek ik naar waarheden en gebruik mijn verbeelding om deze door mijn ogen en handen tot leven te wekken. Ik omschrijf mijn werk vaak als schurende esthetiek en in mijn beleving zou dat ook voor haar muziek kunnen gelden. Kracht, kwetsbaarheid, verlies, liefde en pijn, onlosmakelijk met elkaar verbonden.
Hereby I present Post Orgasmic, no 08 of the Heroes/ Helden series- B-sides, to you. A second portrait of Skin (Skunk Anansi). The A-sides is a series of 9 in a limited edition of 1/1 and the B-sides are a series of 9 in limited edition of 1/5
Digital artprint on canvas 120/80cm
There are many notions about art. Art pour l’art, art to celebrate splendour, ethically engaged art and many other notions. Within the visual arts, notions can be periodically dominant and if you ask me, very paralysing in their dominance. I am not an insider in the music industries so I don’t know where they stand on this matter. But, as a fellow artist I did wrestle with the general idea that engagement can be explained as judgemental. My work is ethically engaged but it is not a political or artistic correct choice. It emerges from who I am as a person and the questions that are raised in my head on a day to day basis. My art can be personal, it can be ethical, whatever is bugging me. I use my imagination to translate the raw facts into a new story. Doing this gives me more grip. For me, the music of Skin- Skunk Anansi has this sense of urgency that I also experience in my work. I do not know her on a personal level, but her appearance, voice, music and subjects seems raw, intense, sincere and ethically engaged. As if she bares everyone’s pain and anger. Of course it is all theatre, especially in the music industries. But the closer the illusion gets to the soul, the more universal and real it gets. As a visual artist I always look for a certain truth. I use my eyes, hands and imagination to bring this truth to live. I often describe my work as abrasive aesthetics, this characterisation applies, in my opinion, for Skunk Anansi (Skin) too. Power, vulnerability, loss, love and pain are inseparable connected to each other.
De Remains Of Todaykunstinstallatie is inmiddels de 100 doekjes gepasseerd. Bij deze presenteer ik no 101 tot 120.
The Remains Of Today art installation past the 100 pieces. Hereby I present no. 101 to 120 to you.
Unbehagen (verbal no. 101)
Gevonden en uitgeknipte tekst, gesso en witte acryl op molton hoeslaken en houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie.
Het woord Unbehagen valt voor mij in de eerste plaats samen met Nina Hagen. Dit was de titel haar tweede album uit 1980. Ik was toen 10 jaar oud en kwam net in aanraking met Grease, dat was toen al spannend genoeg. Maar mijn 3 jaar oudere broer was of werd punk. Hij had het eerste album Nina Hagen Band (1979) en draaide dat vaak en hard. Gek genoeg wisselde hij dat dan af met Johnny Cash. Nina Hagen dus. Een fenomeen in die tijd, rauw en grappig onaangepast maar ondertussen wel klassiek geschoold. Het woord unbehagen- onbehagen- was in deze context een woordspeling met haar naam in combinatie met de zeitgeist van de begin jaren 80. Maar het is er eigenlijk één van alle tijden, tijden die werden en worden afgewisseld met periodes van behaaglijkheid. Unbehagen sluit perfect aan op dit specifieke moment in deze specifieke tijd. We zijn de behaaglijkheid in ieder geval wel voorbij!
Unbehagen (verbal no. 101)
Found and cut text, gesso and white acrylic paint on a molton fitted sheet. On a wooden frame
For me, the word Unbehagen is primarily linked to singer Nina Hagen. This was the title of her second album released in 1980. I was only 10 years old and freshly encountered Grease, which was in itself exciting enough at the time. But my 3 years older brother was or became a punk. He owned the first album called Nina Hagen Band (1979) and spinned it often and loud. Funny enough Nina frequently switched turns with Johnny Cash. She was a phenomenon in that time, raw and unadapted under while being classically schooled. The word unbehagen- discomfort- was in this context a pun with her name in combination with the zeitgeist of the early 80ties. But it’s actually one of all ages, ages that were and are interchanged with periods of comfort. Unbehagen fits this current moment in time perfectly. We are far beyond comfort by now.
The System (verbal no102)
Plastic kweekbak en transfer letters, gesso en zwarte schoolbordverf op vitrage gordijn stof en houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie.
De achterkant of onderkant van de kweekbak heeft een prachtig patroon. We zien cirkels die met elkaar verbonden zijn alsof het atomen of moleculen zijn of iets anders wetenschappelijks wat net elkaar in verbinding staat. Suggestie en fantasie is alles. Als we het leven holistisch beschouwen is alles verbonden en is alles koolstof, zuurstof en water in wisselende vorm en samenstelling. Sterrenstof!! Waar materie verdwijnt komt er elders materie voor terug. Een onbegrijpelijk allesomvattend goddelijk systeem. Daaroverheen ligt ons systeem waarin we alles proberen te moduleren naar onze wensen. Waar onze materie verschijnt, verdwijnt het elders.
The system (verbal no 02)
Plastic propagator and transfer characters, gesso and black board paint on lace-curtain and wooden frame.
Part of the Remains Of Today series.
The backside of the propagator reveals a great pattern. We see circle shapes connected as if it were atoms, molecules or something else scientifically that is connected. Perspective and imagination are everything. If we consider life holistic, everything is connected and is everything oxygen, carbon and water in shifting shape and composition. Stardust!. Where substance disappears substance rises somewhere else. It is an incomprehensible, all embracing, divine system. On top of that we laid our own system. This system modelled to our needs and demands. Where our matter appears, life vanishes elsewhere.
Langoustine a la Mode (verbal no.103)
Gevonden plastic kreeft of plastic rivierkreeftje op een gevonden plastic tas van Vero Moda op een houten frame.
Kreeft, hard van buiten, zacht van binnen. Ze worden levend gekookt, gekraakt als een walnoot en leeg gepeuterd. De meeste zijn niet oranje, maar grijs of zwart, levend. Ik heb eens al snorkelend een Spiny Lobster getroffen. Dat is een kreeftsoort die enorm groot kan worden met voelsprieten van een meter. Een magische ervaring, een ontmoeting met een zeedier. Waar ik vroeger krabben, kreeften en andere kruipers een beetje eng vond, vind ik alles wat onder water leeft nu fascinerend. Je moet ze alleen leren kennen. Kreeft A la Mode bestellen in een restaurant zit er bij mij niet in of het moet van plastic zijn… Oh nee dan ook niet.
Langoustine a la Mode (verbal no.103)
Found plastic lobster or plastic crayfish on a found plastic bag by Vero Moda on a wooden frame.
Lobster, hard on the outside and soft on the inside, they are boiled alive, cracked as a walnut and then fiddled empty. Most live ones are grey or black not orange. Once I encountered while snorkelling a great Spiny Lobster. This is a giant lobster with feelers of a meter long. A magical experience, meeting a sea creature like this. In the past I used to be a little afraid of lobsters, crabs and other crawlers but now I believe that every creature under the water surface is fascinating. You only need to get to know them. Lobster a la Mode is definitely not my cup of tea or it has to be made of plastic. Oh no, not even then.
Chez Moi (verbal no.104)
Vrijheid heeft een prijs en heldendom lijkt te koop.
Barcode op gebruikt T-shirt, ontworpen voor en gedragen tijdens kunstproject ‘Mind Your Steps’ (2009) op houten frame.
We zien een portret van Che Guevara maar dan met mijn gezicht. Deze print maakt onderdeel uit van het kunst-bewustzijnsproject Mind Your Steps uit 2009. Dit project was een groot geëngageerd multidisciplinair en interactief kunstproject in opdracht vanBFO (Bevrijdingsfestival Overijssel) 2009 .
Het doel van het kunstproject was het publiek van het festival onderdeel laten worden van een ‘vrijheidsgedachte’ en ze zo op een speelse manier te confronteren met de vraag hoe belangrijk vrijheid en vrijdenkers zijn en welke verantwoordelijkheid vrijheid met zich meeneemt. Wie er meer over wil weten verwijs ik naar deze link: https://maritotto.nl/2009-mind-your-steps/.
Als logo voor het project creëerden we alter ego’s met onze gezichten gemorfed in de gezichten van de vrijdenkers, Che Guevara, (ik alias Chez Moi), Karl Marx (Niek alias Niex) en Asterix (Mark alias Markelix) ge-photoshopt. Onder het motto; in iedereen schuilt een vrijdenker en een held. Dat is in werkelijkheid niet waar natuurlijk want er zijn in werkelijkheid veel meelopers, angsthazen en antihelden . Dus dit kunstwerkje is oude wijn in een nieuwe zak? Dat is in dit geval totaal legitiem aangezien alles in de hergebruik de hoeksteen is van Remains Of Today. – no waste. Mijn ChezM(oi) heeft ook nog gefigureerd als artwearness T shirt, maar dan met een leeg gezicht. Nu, afgebeeld met een barcode… vrijheid heeft een prijs en heldendom lijkt tegenwoordig gewoon te koop.
Chez M(oi) (verbal no.104)
Freedom comes with a price but heroism seems for sale.
Barcode on worn T-shirt designed and used in art project ‘Mind Your Steps’ (2009) on wooden frame.
Here we see a portrait of Che Guevara only with my face in it. This print was part of an art/awareness project Mind Your Steps, 2009. This project was a large, engaged, multidisciplinary and interactive project in assignment ofBFO(Festival of Liberation Overijssel) 2009.
The purpose of the art project was to engage and embed the public in our installation and our sense of the freedom of mind. Thereby confront them with the question ‘ what does freedom mean to you, and which responsibilities does it demand, in a playful fashion. Curious about this project: Check this link: https://maritotto.nl/2009-mind-your-steps/. As a logo for the project we created alter egos with our faces morphed into the faces of the freethinkers Che Guevara, (me alias Chez Moi), Karl Marx (Niek alias Niex) and Asterix (Mark alias Markelix). Our slogan was, in everyone homes a freethinker or a hero. That, that isn’t true in real-life , is proved by many docile followers, cowards and anti heroes. So this artwork is old wine in a new bag. But that is totally legit in this particular case. Re-using is the cornerstone of Remains Of Today. My Chez M(oi) also featured as an artwearness T-shirt, but then presented with an empty face. Now Chez is shown with a barcode on top…… freedom comes with a price but heroism seems for sale nowadays
Give ‘Em Enough Rope And they ‘ll Hang Themselves (verbal no.105 UFO 26)
Flexibele rubber ding van iets en gele verf op plastic tas van de DeKa Markt op een houten frame. Beide gevonden op straat.
De Britse schrijfster Charlotte Brontë is de bedenker van deze uitspraak. Wat er volgens haar achter de uitspraak schuil gaat is misschien nog minder interessant dan wat je er allemaal in kan leggen. Er zijn vele interpretaties te vinden op allerlei interesse gebieden. Ik laat in het midden wat mijn associatie is, maar dat intrigerend is, is wel duidelijk.
Give ‘Em Enough Rope And they ‘ll Hang Themselves (verbal no.105 UFO 26)
Flexible rubber part of a thing and yellow paint on a plastic bag placed on a wooden frame.
The British writer Charlotte Brontëinvented this saying. What it means according to her is maybe less interesting than how it can be interpreted. They’re a many interpretations to be found in several fields of interest. I do not define my association to you but that it is an intriguing one may be clear!
Losing My Religion Verbal no.106 UFO 27
Inpakpapier, sleutelhanger/label, een ondefinieerbaar plastic object en transfer letter die GOD spellen.
Onderdeel van de The Remains Of Today serie.Een paar dingen die wonderwel overlappen in dit stukje werk. De titel kwam er als laatste bij maar vat het mooi samen. Ik heb de titel geleend van de band REM met hun gelijknamige hit. Persoonlijk had ik geen (klassiek) geloof om te verliezen. In mijn geval mag geloof als vertrouwen worden gelezen. De sleutelhanger in het kunstwerkje is geadresseerd aan GOD. Is GOD de eigenaar van de sleutel, geeft het toegang of is het zelf de sleutel? Waar en op welk moment in de tijd hebben we de sleutel verloren? En welke alternatieve deuren hebben we geopend? Het antwoord daarop is nog niet gevonden.
Losing My Religion Verbal no.06 UFO 27
Wrapping paper, keychain label, an unidentified plastic object and transferable characters spelling G.O.D.
Part of the Remains Of Today series.
A few things are overlapping spontaneously in this piece of work. The title came in last but sums up the combination of objects and word wonder well. I did borough the title from the band R.E.M. with the eponymous title of their hit song. Personally, I did never have a religion to lose in the first place. In my case religion can be read as faith. The key label in this artwork is addressed to GOD. Is GOD the owner or is it the key that gives access or is it the key itself? Where and on what moment in time did we lose the key? And what alternative doors did we open? The answer my friend… Is blowing in the wind
Time Itself Is a Circle (verbal no. 107)
3 plastic clean tissue cups, gebruikt op de eettafels van restaurantketen ‘ de Beren’ op een plastic inpak folie op een houten frame
De titel vindt zijn wortels in een Nietzsche quote, “ All Truth Is Crooked, Time Itself Is a Circle”. Het is pure poëzie en het heeft hele hedendaags flair. Het bewijst dat de tijd zelf niet alleen een cirkel is maar dat naast de oppervlakkige verschijning, gebruiken modes, er nooit echt iets wezenlijks veranderd op meta level. Hoe Beschaafd al we er ook uitzien, onder de glimmende oppervlakte sluimert de holenmens nog altijd. En wat betreft “all truth is crooked”, dat was in feite een vroeg bewustzijn van de alternatieve feiten die we zo goed kennen in deze tijd.
1- Hij wees er op dat alles subjectief is. De waarheid bestaat maar kan gebogen worden of zelfs frauduleus worden.
2- Dat je de waarheid kent maar in een cirkelredenering terecht komt als je probeert uit te vinden wat de betekenis daarvan is.
3- Dat hij zijn onwetendheid van de kern van de waarheid en tijd toont die hij bij wijze van hypothese metaforisch open stelt voor vele interpretaties.
Time Itself Is a Circle (verbal no. 107)
3 plastic clean tissue cups, used on diner tables at ‘ De Beren’ restaurant chain, on a plastic wrapping foil on a wooden frame.
This title finds its roots in a Nietzsche quote, “ All Truth Is Crooked, Time Itself Is a Circle”. It is pure poetry and it has a real contemporary flair to it. It proves that time itself is not only a circle. But apart from it’s superficial appearances, fashions, habits and customs, it never ever really changes on a meta level. Civilized as we may look, underneath the shiny surface the caveman still lurks. And what concerns “all truth is crooked”, that was in fact an early notion of the alternative facts we know so well these days. (:
In addition to my words I found these following interpretations on this saying s on the Internet to explain the meaning of this saying,
1- He was pointing out that everything is subjective. Truth exists but it can be bent, or made crooked, by increasing focus or decreasing it.
2- that you know the truth but you go in a circle figuring it out trying to find the meaning or the truth
3- He was sharing his ignorance of the nature of ‘Truth’ and ‘time’ by hypothesizing in a metaphoric manner open to many interpretations.
He knows neither ‘Truth’ nor what ‘time’ is.
Paradiso (verbal no. 108)
Een paar ondefinieerbare plastic objecten op een gehavende museum vlag, gevonden in de bosjes na een storm, ± 10 jaar geleden, de vlag zelf inmiddels out-dated- dus uiteindelijk – in een van mijn werken terecht gekomen.
Onderdeel van de Remains Of Today serie.
De zwarte stukjes plastic zijn beide soort van boemerang vormig. Gecombineerd en in compositie geplaatst heeft het de gelijkenis van een slang die zich opricht. Een snelle associatie bracht mij bij het hof van Eden. Paradijs, met de slang als een Jungle book verleider. Als het niet voor deze slang was, zou alles nog perfect zijn, saai maar perfect. Eden, net als elk ander fantasie paradijs voedt een oneindig verlangen. Dit verlangen leeft zowel onder gelovigen als onder non-gelovigen. De harde realiteit van het echte leven is vaak alles behalve paradijs. Maar voor een enkele geprivilegieerde, of ze het zien of niet, is het paradijs bijna tastbaar, maar desondanks toch niet altijd gewaardeerd.
Paradiso (verbal no. 108)
A few pieces of undefined plastic objects on part of a ragged museum flag found in bushes after stormy weather approx. 10 years ago- flag out-dated- so finally – turned up in one of my artworks.
Part of the Remains Of Today series.
The black pieces of plastic are both a bit boomerang shaped. Combined and placed in composition it has the resemblance of a snake rising up. A swift association brought me the Garden of Eden. Here is paradise with the snake as a Jungle book seducer in the lead. If not for him, everything would just be perfect. Boring but perfect. Eden, like any other imaginative paradises, feeds an infinite desire. This desire lives amongst believers as amongst non-believers. The harsh reality of real life is far from it. But for some privileged, which may or may not see, paradise is close but not always appreciated.
SMART(verbal no. 109)
Letters S M A R T geknipt uit een gescheurde Guppy friend no-waste washing bag (die micro plastics filteren, iedereen zou er en moeten hebben) op transparant plastic op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today series.
Het woord smart kwam echt in de mode bij de opkomst van de smart phones en het bleef in de mode door de opkomst van nog veel meer slimme apparaten die iedereen wil. Alles om ons heen wordt slimmer terwijl wij in feite steeds minder bruikbare data in onze hersenen opnemen. Dat houdt me bezig; onze hoofden steeds voller van alle vormen van zinloze data en ons geheugen dat gelimiteerd is in opslagruimte, want we zijn nog altijd mensen. De onbeperkte toegang tot kennis loopt door een snoertje, en zelfs dat vaak nog niet eens. De snelheid van onze kennis is helemaal afhankelijk van netwerken en kabels, tot en met 5G. Met de opkomst van de nieuwe complottheorieën die de geloofwaardigheid van een slecht sprookje hebben, vraag ik mij wel eens af of de mensheid als geheel er eigenlijk wel echt slimmer op wordt. Of neemt het in werkelijkheid steeds een beetje af terwijl al onze slimme spullen ons straks voorbij gaan streven.
SMART(verbal no. 109)
Characters S M A R T cut from a ripped Guppy friend no-waste washing bag (which holds micro plastics, everyone should have one) on transparent plastic on wooden frame.
Part of the Remains Of Today series.
The word smart really came in fashion by the arrival of smart phones; it stayed in fashion by the arrival of all kinds of other smart apparatuses that everybody wants. Everything around us is getting smarter while we are actually absorbing less useful data in our brains. That worries me; our heads are cluttered with all kinds of useless data and our memory and storage capacity is limited, cause we are still human. The infinite access to wisdom is wired these days, and often not even wired. The speed of our knowledge is depending on networks and cables, up to 5 G. With the rise of new conspiracy theories that have the credibility of a bad written fairy tail, I seriously doubt weather mankind as a whole is gaining intellect. Or is it really declining and are our phones and other smart-stuff outsmarting us in the future?
110 Aged Young People
Een reep gedroogde gesso uit de bovenzijde van de gesso emmer, acrylverf en geknipte letters op een zwarte vuilniszak op een houten frame.
Leeftijd is slechts een getal, Ik ben dit jaar 50 geworden (2020), ik ben er nog en blijf nog even! Ik voel me ook niet wezenlijk anders dan voorheen. Ik wil beoordeeld worden op mijn ideeën en daden niet op mijn leeftijd (of sekse). Zoals jong staat voor belofte, een schoon canvas en zeeën van tijd, zo staat wat ouder zijn vaak voor toenemende diepte, vrijheid, onafhankelijkheid en meer macht om dingen voor elkaar te krijgen op de manier zoals jij dat wilt.
Conservatief denken komt in alle leeftijdscategorieën voor. Dat geldt ook voor vooringenomenheid en vastgeroeste aannames..
Jong zijn is in zichzelf geen verdienste is, net als ouder zijn dat niet is, het is gewoon. Ouder worden is het lot van de (meeste ) jongeren met de dood aan het eind van de rit als lastig vooruitzicht. Dat is het leven in een notendop.
110 Aged Young People
A stroke of dried gesso from the top of the gesso bucket, acrylic paint and cut characters on black garbage bag on a wooden frame.
Age is just a number. I turned 50 this year (2020) and I am still here and here to stay for a while. Not feeling really different. I like to be judged for my ideas and deeds not on my age or sex. As being young means a promise, a clean canvas and a sea of time ahead, being more mature can imply increasing of in depth thoughts, freedom, independence and more power to enforce actions the way you want it.
Conservative thinking and living is found in all ages. That goes for presumptions and rusty ideas as well.
It’s really no achievement to be young or to be old, it just is. Getting older is the destiny of (most) young people with an uneasy outlook on inevitable death at the end of the road. That’s life in a nutshell.
111 Leeg (Empty)
Geel kaartje gevonden langs de weg in de Grote Voort een industrieterrein in Zwolle, schoolbordverf en plextol finish op een transparante plastic zak op een houten frame.
Leeg is een mysterieus geel kaartje dat ik vond. Het wordt valt haast te lezen als een statement; Hey Ik ben helemaal LEEG!, Ik ben zo leeg dat er geen (ver)vullen meer aan is. Je zou bijna vergeten dat dit gele kaartje waarschijnlijk bedoeld is voor de transport van vracht of iets hervulbaars dat hervult moet worden. Maar voel je vrij om te associëren.
111 Leeg (Empty)
Yellow card found on the roadside in Grote Voort- an industrial area in Zwolle, blackboard paint and plextol finish on a transparent plastic bag on a wooden frame.
Leeg is Dutch for empty. It is a mysterious little label I found. The word almost reads as a statement: Hey Ik ben helemaal LEEG!, Hey I am totally EMPTY. I am so empty that there is no (for) filling me. One almost forgets that this yellow card is probably used for transport of cargo or something refillable that needs a refill. But feel free to associate.
112 The I of the Beholder
Tekst uit kranten en/of tijdschriften en witte acrylverf op een gebruikt douchegordijn met zwarte en witte strepen (nog steeds minimaal zichtbaar) op een houten frame.
‘Beauty is in the eye of the beholder’ is een liefdevol gezegde dat zegt dat echte schoonheid, de schoonheid is die je uitstraalt naar de anderen, de beholders. De beholders/de aanschouwers zullen dan deze mooie energie ervaren als een volmaakte en totale persoonlijkheid zonder te oordelen over oppervlakkige imperfecties. Met de komst van sociale media is het merk IK populair geworden en werden de toeschouwers een publiek om het speciale IK te bevestigen. Of in de woorden van de hiphopformatie De La Soul, ‘Me, Myself and I’. Dus mijn statement op dit canvas; ‘Where have I been all your life’, is compleet in lijn met deze mind state. Ik ben er niet echt van overtuigd dat het een diepere sociale meerwaarde heeft
112 The I of the Beholder
Text from newspapers or /and magazines and white acrylic paint on a used shower curtain with black and white strokes (still minimally visible) on a wooden frame.
‘Beauty is in the eye of the beholder’ is a lovely saying that states that real beauty is the energy that one radiates to others, the beholders. The beholders then will review a beautiful energy as a whole and complete person, including imperfections, without judging on superficial features. With the arrival of social platforms self-branding became popular and the beholders became one of a crowd that is there to ratify the special ME. Or put in words of the hip-hop formation De La Soul, ‘Me, Myself and I’. So, my statement here on this canvas; ‘Where have I been all your life’, is completely in line with this happening mind state. I am not convinced of any social benefits it brings.
Under What Power (verbal 113, UFO 28)
Tekst uit een legal guide van de Extinction Rebellion activisten, twee handvatten van een canvas shopper tas en een gevonden zwart plastic object op een deel van een plastic zak op een houten frame.
In najaar 2019 ging ik met mijn geliefde naar London. Met in ons achterhoofd dat dit misschien wel het laatste ongecompliceerde tripje naar de UK zou kunnen zijn voor de Brexit. We hadden een heerlijke tijd want Londen is een grote vriendelijke metropool. Een van de onverwachte grappige hoogtepunten was een Extinction Rebellion manifestatie waar we per ongeluk in terecht kwamen op Trafalgar Square. Het was erg leuk te midden van deze kleurrijke dansende bijeenkomst. Iets wat wel opviel was hoe strak en goed ze georganiseerd waren. Zo reikte ze hand outs uit,getiteld XR LEGAL INFO, uit aan de mede activisten en omstanders. Eén van de tips uit het boekje voor wanneer je door de politie aangehouden wordt is; eerst te vragen onder welke macht hij daartoe is geautoriseerd en of zijn aanhouding het gerechtvaardigd is.
Under What Power (verbal 113, UFO 28)
Text from a legal guide from the activist group Extinction Rebellion, two handles of a canvas shopper bag and a found, black plastic object on part of a plastic bag on a wooden frame.
In Fall 2019 my lover and I visited London. We bore in mind that this was maybe one of the last uncomplicated visits to the UK before Brexiting. We enjoyed it to the max; cause London is a great and friendly metropole. One of the unexpected highlights was an Extinction Rebellion manifestation on Trafalgar Square where we accidentally stumbled across. It was a most joyful experience with lots of colourful people gathering and dancing. Another remarkable detail that caught our attention was how well and tidily organized they were. They were spreading handout’s titled XR LEGAL INFO to their fellow activists. One of the tips what to do when a policeman that takes hold of you is to question him ‘Under what power’ he is handling and if his action is justified.
Under What Power’ became the title of this work as we are all wondering under what philosophical or actual powers we handle anyway!
All Truth Is Crooked (verbal no. 114, UFO 29)
gevonden variaties van zwarte cirkel en ring vormige objecten van onbekende herkomst en een industrieel label op gips op een houten frame
Onderdeel van de Remains Of Today serie.
De titel vindt zijn wortels in een Nietzsche quote, “ All Truth Is Crooked, Time Itself Is a Circle”. Dit is een tweede versie Time Itself Is a Circle kwam al voorbij als verbal no. 107. Ditmaal breng ik het in verband met het filosofische concept van de ‘Eternal return’ of wel de ‘Eternal recurrence”. Eternal return is een concept over het universum en stelt dat alles wat zich daarin beweegt zich eindeloos herhaald, in de zelfde vorm in oneindige aantallen door oneindige ruimte en/of tijd. Dit concept is voor het eerst gevonden in de Indiaanse filosofie en in de 20e eeuw heeft Friedrich Nietzsche het verbonden aan zijn eigen concepten zoals de voorbestemmening van de mens zich zelf te herhalen in zelfde gegeven situaties.
All Truth Is Crooked (verbal no. 114, UFO 29)
Various found black circle and ring shaped pieces of plastic of unidentified origin and an industrial label on plaster on a wooden frame.
Part of the Remains Of Today series.
The title finds its roots in a Nietzsche quote, “ All Truth Is Crooked, Time Itself Is a Circle”. This is the second draft of this saying as Time Itself was already used in verbal 107. This time I connect it to the philosophical concept of the ‘Eternal return’ also known as the ‘Eternal recurrence’. Eternal return is a concept of the universe and states that anything in it reoccurs in the same shape in infinite numbers through time and space. This concept is found for the first time in Indian philosophy and in the 19th century Nietzsche connected it to some of his own concepts like the predestination of men that will repeat itself in the same events over and over again. .
All truth Is Crooked, according to Nietzsche everything is subjective and although there is a truth it can be bent and even becomes fraudulent.
This is a saying that proves to be very contemporary as we are living in an age of alternative facts and facts that are treated as opinions.
L’ Origine du Monde 115
Kleine legoblokjes; onderdeel van een relatiegeschenk en witte acryl op badstoffen hoeslaken op een houten frame.
De titel L’ Origine du Monde heb ik geleend van DE l’ Origine du Monde van Gustave Courbet uit 1866. Bij het schilderij van Courbet kijk je recht in het kruis van een vrouw. Een vrij direct en expliciet beeld. Het ontstaan van de wereld heeft hij hiermee op een bijzondere en licht omstreden manier vrij helder in beeld gebracht. Want alles begint bij geboorte. In het universum worden sterren geboren en daar sterven of doven ze ook weer na verloop van tijd. Alles is sterrenstof. Waar Courbet het leven laat ontsluiten bij het kruis van een vrouw, zo laat ik het leven hier ontvouwen aan de hand van elementaire deeltjes. Het is maar net hoe micro je scope is.
L’ Origine du Monde 115
Small Lego cubes; part of a promotional gift and white acrylic paint on towelling fitted sheet on a wooden frame.
I borrowed the title L’ Origine du Monde from THEl’ Origine du Monde by Gustav Courbet- 1866. In Courbet’s painting the focus is immediately drawn to a woman’s crotch. An image that is quit straightforward and explicit. The origin of the world captured very clear in a special way. Everything starts with birth. Stars are born and die in the universe. Everything is stardust. While Courbet got life started as fruit from the loins, I choose to unfold it along the lines of elemental particles. Al depending of how micro your scope is.
Unfluencer 116
Gele tas , zwart plastic object en geknipte letters uit magazine op houten frame.
Als iemand mijn advies zou vragen over hedendaags beïnvloeding en beïnvloeders. Zou ik zeggen wordt zo snel mogelijk unfluenced. Wordt je eigen gids en meester je eigen gedachten en daden. We staan allemaal onder invloed tot op zekere hoogte. Maar ergens moet je een grens trekken zodat je kritisch vermogen alert en wakker blijft. #volgjeme?
Unfluencer 116
Yellow bag, black plastic object and cut characters from magazines on wooden frame
If anyone should ask my advice about contemporary influencing or influencers, I would say get unfluenced A.S.A.P. Be your own guide and master your own thoughts and acts. We are all under influence to a certain extent. But you have to draw the line somewhere so your critical ability stays awake. #Doyoufollowme?
Cheap But Costly (117)
€3-prijskaartje van een aanbieding (gevonden aan een T-shirt dat gekocht is in een tweedehands winkel) op inpakfolie met waarschuwingstekens op een houten frame.
Ik ben een enthousiast tweedehands/vintage shopper. Sinds ik mij bewust ben van moderne slavernij probeer ik steeds minder nieuwe kleren te kopen. Er is ook al zoveel in omloop dat het zonde is om het niet een tweede keer te gebruiken. Wat betreft het €3,- prijskaartje, ik vind het een belediging aan de handen die het gemaakt hebben en een aanslag op het milieu. Ik vraag mij af of deze commerciële keten van goedkope maar dure producten omgebogen kan worden tot iets meer waardigs en duurzaams.
Cheap But Costly (117
€3-Pricetag of a special offer (found on t-shirt bought in second-hand shop, with label still attached) on wrapping foil with warning signs on a wooden frame.
I am a second-hand/vintage shopping enthusiast. Since my awareness of modern slavery in the fashion I try to cut down on shopping for new cloth. There is so much stuff circulating in the world that it would be a waste not using it twice. As for the €3, – price tag, I think it’s an insult to the hands who made it as it is an assault to the environment. I wonder if this commercial chain of cheap but costly products can ever be curved into something a more dignified and sustainable
AVE (118)
Letters van een Vero Moda tas, gevonden in de straten van Zwolle, zwarte schoolbordverf en gesso op een gebruikt douche gordijn op een houten frame.
3 letters die onlosmakelijk van de Latijnse groet verbonden zijn. Deze groet werd bij mij als kind voor het eerst geïntroduceerd door Underzo’s stripboek Asterix . In deze briljante Asterix verhalen gebaseerd op het Cesar tijdperk en het Romeinse rijk, was het de groet der Romeinen soldaat met een hand recht omhoog. Vreemd genoeg heeft deze arm saluut een rentree gemaakt in de 20e eeuw onder het Nazi bewind, in gezelschap van het woord ‘Heil’ > wat ook zijn oorsprong heeft in de Romeinse cultuur; zoals Heil Cesar. Dit is waarom het classicisme en fascisme vaak met elkaar in verband worden gebracht. Vandaag, zien wij dit fenomeen ‘ultra rechts’ flirtend met het classicisme, stevig in het zadel. Het lijkt erop dat zolang ze niet openlijk flirten met het fascisme het sociaal geaccepteerd wordt bij grote groepen in de samenleving. Maar we hebben alle reden om gealarmeerd en wakker te blijven als het classicisme in het politieke spotlight staat als de ideale samenleving. AVE wortelt gelukkig nog in zachte grond en dat is het AVE van AVE Maria. Daar schuilt geen kwaad in Als ik dit schrijf is het December 2020, het is bijna kerst, dus ik groet u, AVE!
AVE (118)
Characters of Vero Moda shopping bag that was found on the streets of Zwolle, blackboard paint and gesso on shower curtain on a wooden frame.
3 characters that are inseparable from the Latin greet AVE. This was introduced to me as a non Catholic, for the first by the Underzo comic book series, Asterix when I was a child. In these brilliant Asterix stories, based on the era of Caesar and the Roman Empire, it was the Roman soldiers-greet with one hand up high. Strangely enough this arm salute re-enters in the twenties century under the Nazi empire accommodated with the words Heil> witch also found it’s origin in the Roman culture; like Hail Cesar! This is why classism and fascism are often brought in relation to each other. Nowadays, we see this phenomenon ‘ultra right’ flirting with classism’, firmly back in the saddle. As long as they are not openly flirting with fascism it seems socially accepted in large groups of society. But we have every reason to stay alarmed and awake when classism is brought to the limelight as ideal society. There is another softer root to AVE and that is AVE Maria. There is no harm in that. I write this in the year 2020, it is almost Xmas, so I greet you. AVE.
Quarantaine 119
Rood plastic dekseltje van salade of spread bakje, letters uit de krant en dispolab zakjes, acryl verf op canvas ‘essentiële’ boodschappentas op een houten frame.
Quarantaine, een woord dat de vibe van 2020 goed weergeeft. Net toen de wereld 24/7 op de hoogste versnelling draaide, doemde er ineens een pandemie op uit het niets(?!). Het zette ons op onze plek en liet ons weten dat we nog altijd geen God waren, noch dat het in onze plaats was om de natuur te dicteren. De natuur dicteert ons nog altijd. Op een of andere manier vind ik dat toch een geruststellende gedachte omdat ik begon te geloven dat de natuur het verloren had. Het is een intens verdrietige situatie als je bedenkt dat de meest kwetsbare de hoogste Covid prijs betalen. Maar jammer genoeg is dat hoe de wereld in elkaar steekt . Het is meer en pijnlijker zichtbaar en dichter op onze huid. Op zijn best ontdekken we iets over onze diepste solidariteit en grijpen we dit moment aan om van te leren. Niet alleen voor ons eigen bestwil maar voor de baten van het evenwicht op dit delicate organisme dat we Aarde noemen. Hallo 2021!
Quarantaine is verbal no. 119Red plastic cover of salad or spread container, characters from newspaper and ‘dispolab’ bags, acrylic paint on ‘essential’ canvas shopping bag on a wooden frame.
Quarantaine is a word that exhales the vibe of 2020. Just when the world turned in full speed 24/7, a pandemic disease turned up out of nowhere. (?!) Putting us in place and letting us know, we are still not God, nor is it our place to dictate nature. Nature still dictates us. Somehow that is comforting as I started to believe nature lost it already. It is a deeply sad occasion when we realize that the weakest among us are picking up the Covid bill. But unfortunately as it is, that seems the way of the world. It is more and painfully visible now. It’s closer to home. At best we discover our true solidarity and do we seize the moment to learn from it. Not only for our own human benefits but also for the benefits of the equilibrium on this vulnerable organism we call earth. Hello 2021
OVER 120
Trump plaatje uit Volkskrant, letters van een Vero Moda plastic tas op een canvas tas van de ‘Nederlandse Architecten Nu’ op een houten frame.
‘It ain’t over until the fat lady sings the blues’.Dat is waarschijnlijk wat Donald Trump dacht toe Joe Biden werd verkozen bij de presidentsverkiezingen 2020. Wat gebeurd er als een leugen zo groot wordt dat er geen weg meer terug is naar de waarheid. Ik heb bijna te doen met deze ego manische man die gehaat en geliefd is bij vele. Decorum is een dunne lijn tussen beschaafd gedrag en lomp en onbeschoft gedrag. In Donalds geval is een gevoel voor decorum nooit echt aanwezig geweest. Voor zijn kiezers was zijn politieke incorrectheid een bewijs van bekwaamheid. Maar eens het gordijn gevallen was leek er maar een uitweg. Eén met een meedogenloze grote knal . Zodat zijn electoraat weet dat hij het er niet mee eens is en, in de woorden van de Terminator, ‘he will be back’! I hoop echt dat het over en uit is.
OVER 120
Trump picture from newspaper, characters from a Vero Moda plastic bag on a canvas bag by de ‘Nederlandse Architecten Nu’ on a wooden frame.
‘It ain’t over until the fat lady sings the blues’. That is probably what Donald Trump thought when Biden was declared winner of the 2020 presidential election. What happens when a lie grows so big there is obviously no return to the truth? I almost pity this egomaniac man, hated and adored by many. Decorum is a thin line between acting civilized and acting ruthless and rude. In Donald’s case a sense of decorum was never really there in the first place. For his constituency his political incorrectness would be the proof of his ability. But once the curtain dropped there seemed only one way out, with a relentless and big bang. So his electorate knows, he did not approve and in the words of the Terminator, ‘He will be back’. I sure hope it is truly over and out.
Bij deze presenteer ik mijn laatste art print Doowopthatthing uit de Helden/Heroes B-side serie. Dit is mijn tweede portret van Lauryn Hill, Rebel was de eerste uit de A-serie van de Helden/Heroes serie (oplage 1/1). Doowopthatthing is een print op canvas 120/80 cm limited & signed in oplage van 1/5.
Artiest Lauryn Hill is als een ruwe en gepolijste diamant met vele facetten. Mijn eerste ontmoeting met haar muziek was met haar eerste solo album; TheMiseducation Of Lauryn Hill.Het nummer Doo Wop That Thing schalde door mijn geleende oortje zittend op een bankje in de zon in The Cloisters (park) New York met mijn mede reiziger Anne Marieke (1999). Dit nummer resoneerde de New York vibe zoals die wij die toen ervaarden. Maar dit specifieke album is nog altijd een van mijn favorieten. Het is vrolijk, brutaal, stoer en aanwezig. Love it. Ze heeft niet veel albums gemaakt en daarnaast is het privé en professioneel een periode met haar bergafwaarts gegaan, anders gezegd ze ging down Hill. Er ging wat tijd voorbij toen Unplugged album mij ter oren kwam. Dit album was ongetwijfeld nog steeds heel erg Lauryn Hill maar nu doordrenkt met het leven wat ze achter de rug had en de emoties waar ze doorheen gegaan was. Het album begint met een conversatie met het publiek, wat ze eigenlijk de hele tijd blijft doen tussen de nummers door. Ik heb er een paar opmerkelijk regels uitgepikt die haar metamorfose volgens mij goed illustreren.
Ze refereert ook aan haar stem die in haar woorden ‘raspy’ was geworden door de tijd heen. Maar dat vond ze ok omdat ze nu, een zanger was met ‘a lot of stuff on her throat. Ik bedoel….
Als een artiest in staat is tot een dergelijke introspectie en output dan voegt het zoveel toe aan alles wat ze doet en haar nalatenschap. In dat perspectief gezien was Miseducation haar coming out als solo artiest na een carrière bij de even succesvolle hip-hop formatie de Fugees. En het is zonder twijfel een prachtige prestatie maar de Unpluggesd sessies bewezen dat zij een kunstenaar met grote diepte was. Doo Wop That Thing leek naïef en bijna onschuldig in vergelijking tot bijvoorbeeld het nummer Rebel van het Unplugged album maar in hun unieke wijze waren ze beide extreem krachtig. En het paste op een of andere manier bij mijn eigen ‘coming of age’.
Lauryn Hill, “a singer with a lot of stuff on her throat”. Ik hoop haar recht te doen met deze visuele tribute.
Hereby is present Doowopthatthing to you, my latest art print, no06 from the Helden/Heroes B-side series. This is my second portrait of Lauryn Hill. Rebel was the first one from the A-sides series. Doowopthatthing is printed on canvas 120/80cm limited and signed 1/5.
Artist Lauryn Hill is like a rough and polished diamond with many facets. My premiere encounter with her music was with her first solo album TheMiseducation Of Lauryn Hill. The song Doo Wop That Thing echoed trough my (borrowed) earphones while sitting on a bench in the sun in The Cloisters (park) New York with my co traveller Anne Marieke (1999). This song resonated for us the New York vibe we were experiencing at the time. But this specific album is still one of my favourites. It is upbeat, cheeky, bold and out there. Love it. She did not produce a lot of records and for a while her life and career went downhill or rephrased Hill went down. Some time passed by and the Unplugged album caught my ear. This album was undeniable still very much Lauryn Hill but drenched with the life she had lived and emotions she had gone through. The album starts with a conversation (intro) with her audience, which she keeps on doing throughout the whole unplugged session.
I picked a few significant lines to illustrate her metamorphoses:
She also refers to her voice later on, that has become raspy over time, but that’s ok she said because she now was a singer with a lot of stuff on her throat. I mean…..
If an artist is capable of such introspection and personal and artistic output, it adds so much value to everything he or she does and her legacy. In this perspective Miseducation was her coming out as a solo artist after her career in the equally successful hip-hop formation Fugees. And it is without a doubt a great performance but the unplugged sessions proved her to be an artist with great depts. Doo Wop That Thing seemed naïve, almost innocent in comparison with for instance the song Rebel from the unplugged sessions but in their unique ways they were both extremely powerful. And somehow it both suited my own coming of age.
Lauryn Hill, a singer with a lot of stuff on her throat. I hope to have captured it sufficient with this visual tribute to her.
Bij deze presenteer ik mijn laatste clip American Dream. uit Remains Of Today- audio –video experience. Op de valreep, 1 dag voor kerst 2020 is de ‘clip’ no. 06 klaar. American Dream is misschien niet de perfecte kerst boodschap maar het is dan ook niet de perfecte kerst.
American Dream is misschien niet de perfecte kerst boodschap maar het is dan ook niet de perfecte kerst. Deze clip (en alle andere clips) heb ik gemaakt als reactie op de soundtracks van A.R.T. (Ali Reza Tahoeni) die op zijn beurt weer geïnspireerd is op de kunstwerken uit mijn Remains Of Today serie (inmiddels 100+ communicerende kunstwerken). Een mooie cross-over samenwerking tussen visuele. en audio kunst.
American Dream is geworteld in verbal no.06 uit de Remians Of Today serie en dit is het verhaal wat er bij hoort;
De Amerikaanse droom is een begrip. Net als de uitspraak, ‘van krantenjongen naar miljonair’, een basis concept is over wat Noord-Amerika is en wil zijn. Namelijk; het land (de droom) (waar) gemaakt door immigranten uit heel de wereld. Elke Amerikaan behalve dan de Indiaan is non-native. De droom is de uitnodiging voor iedereen die er iets van wil maken. Want, “if you make it there, you make it anywhere”. Natuurlijk is dat niet voor iedere Amerikaan weggelegd. Want het is wel het narratief van de winnaar en niet iedereen heeft evenveel toegang tot deze droom.
Naast de presentatie van American Dream, wil ik iedereen ondanks de bijzondere omstandigheden dit jaar, hele fijne feestdagen wensen.
American Dream Audio-video experience & happy holidays
(English)
Hereby I present my latest video clip American Dream from the Remains Of Today – audio-video experience. On the brink of X Mass clip no.06 is ready to be released.
American Dream may not be the perfect Christmas message, but then again I may not be the perfect Christmas. This clip (and all other clips adding up to 6) I made in reaction to the soundtracks made by A.R.T. (Ali Reza Tahoeni). Ali in his turn before me was inspired by my Remains Of Today series (more that 100+ communicating artworks). Welcome to this beautiful crossover collaboration between visual and audio art.
So, American Dream the is rooted in verbal 06 from the Remains Of Today series and this is the story that goes along with it
The American Dream is an iconic concept Just like the phrase ‘from paperboy to millionaire’. A basic concept about what (North) America is and wants to be. Bare in mind; the country is made and created by immigrants from all over the world. Each American, except the Indian, is not native. The dream is an invitation for everybody who wants to chase it. If you make it there, you can make it anywhere, right? Of course there is some cherry picking involved. The American dream is the story of the winners, not just everybody can claim this dream. Or can they?
Next to this presentation I wish you all in despite of the special circumstances, a happy holiday!
Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij uit de Brave new World serie, ‘Violence Is Blue’ aan u . Acryl op canvas. 120/80 cm
We zien een stadsgezicht, een kade en een jong tomboy meisje of jongen met een machinegeweer in de aanslag, op (wat lijkt) een enorme banner die op de zijkant van een flatgebouw prijkt. Wat voor agressieve reclame kan dit zijn? En hoezo domineert het de publieke ruimte zo? Geloven we dat geweld toch een soort van cool is. De gele woorden ‘Keep Smiling’ springen in het oog alsof de graffiti artiest met zijn tekst reageerde op het beeld voor hem. Daar kunnen we alleen maar naar raden. Nu voelt het bijna verplicht om te blijven lachen. Lachen als een cynische clown, om het cynisme te overleven. Dit beeld is cynisch inderdaad en bijna de verbeelding voorbij. Maar deze vertoning is zo echt als het dagelijkse nieuws. Dit decor is op camera gevangen toen ik in Wenen op bezoek was. De realiteit kan vreemder zijn dan fictie. En natuurlijk was dit wel een absurdistisch en onverwacht kadootje aan een kunstenaar zoals ik. Dit is waarom ik een realistische her-weergave heb geschilderd van deze foto. Elke fictieve toevoeging was onnodig en te veel geweest. De waarheid doet wel een beetje pijn, niet?
Hereby I present my latest artwork/painting, from the Brave New World series, ‘Violence Is Blue’ to you. Acrylic on canvas 120/80 cm.
We witness a city site, a dock and a young tomboy girl or boy holding a machine gun on, what I presume to be, an enormous banner that covers a wall of a high-rise seen from the riverside up. What kind of aggressive commercial could this be? And why does it dominate public space? Do we believe violence is kind of cool? The yellow words ‘Keep Smiling’ jumps at us, as if the graffiti ‘artist’ reacted to the image in front of him. We can only guess. Now, it almost becomes a must to keep smiling with the smile of a cynical clown to survive cynicism. This image is cynical indeed and almost beyond imagination. But this display is as real as the daily news. I captured this scenery before you earlier on camera while visiting Vienna in 2018. Reality can be stranger than fiction. And of course this was an absurdist and unexpected gift to an artist like me. This is why I made a realistic painted re-presentation of this very image. Any extra fiction was not called for and truth hurts a bit, isn’t it?