(for English scroll down) Geselecteerd voor de Zomer-Expo-Opstelling- Van Gendthallen-Amsterdam.
Vandaag ontving ik het bericht dat mijn werk ‘Nothing But a Dreamer’ is geselecteerd voor pre-selectie voor de Zomer Expo in Museum de Fundatie, Zwolle
Ik prijs me gelukkig dat ik bij de selectie zit! En voel me erg betrokken bij het thema Europa!
(English) Selected
SUMMER EXHIBITION19
I am selected for the Zomer-Expo-Opstelling- Van Gendthallen-Amsterdam.
Today I received the message that my work ‘Nothing But A Dreamer’ is selected for the pre-selection of the Summer Exhibition in Museum The Fundatie, Zwolle.
I feel fortunate to be in this selection and am very much drawn to the theme Europe.
And talking about Europe, this beatifull song by Roxy Music comes to mind:
(scroll down for English) Zaterdag 10 november aanstaande in de Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. Van 13.00 tot 18.00. Expositie + lezingen. Opening om 13.00u. Mijn lezing ‘Faith In (he)Art: is van 14.00 tot 14.30 en 15.00 tot 15.30 in de galerie van Beeldend gesproken. Zie ook teaser:
Thema Dadaïsme. Dada volgens Marit en Dada in Marit?
Het thema voor deze See You @ Art is Dadaïsme. Hoe ik en mijn werk zich hier toe verhoud lees je hieronder
Quote Wikipedia“Dadaïsme ontstond als negatieve reactie op de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog. Er ontstond een tendens onder zowel literaire als plastische kunstenaars het artistieke gebeuren brutaal en schokkend te bespotten. Dit was voor hen een middel om de schijnheilige waarden van de toenmalige ‘beschaafde’ wereld aan te vallen.”
Quote Het Modernisme“Dadaïsten vroegen zich af hoe kunstenaars een rol konden spelen om de maatschappelijke en politieke situatie te verbeteren. Als enige optie zagen zij het omver halen van alle logica die tot de ellende had geleid, om daarmee de bestaande cultuur omver te halen. Alle bestaande normen en waarden moesten belachelijk gemaakt worden”
Quote Marit: “Ik ben geen Dadaïst, ik noem mijzelf altijd een hedendaags (sur)realist bij gebrek aan een betere omschrijving. Ik dacht geen Dadaïst te zijn maar er is eigenlijk (onbewust) heel veel (ziels) verwantschap tussen mij, mijn werk en het Dadaïsme. Met een groot verschil, Ik maak geen antikunst om te shockeren maar ik maak wel kunst om een beetje te schuren en om de wereld hoe ik het bezie uit te lichten. De verschijningsvorm is wel esthetisch maar in de boodschap zit vaak een gevoel van ongemak en onbehagen. Die boodschap gaat over ons nu in onze (belle?) époque en voelt zich verwant aan de aanklacht kunst van het Dadaïsme. Mijn aanklacht, mijn spot wordt vaak gelardeerd met humor en ironie. In geval van mijn bij Da Da/ See You@ Art geëxposeerde werk ‘Window Shopping’ speelt een hedendaags gebruiksvoorwerp (net als bij de Dadaïsten) de hoofdrol. Het verhaal erbij mag de kijker zelf bedenken” Voor 10 november roep ik mijzelf in ieder geval uit tot Hedendaags Dadaïst!
(English)
Saturday the 10th of November @ the Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. From 13.00 till 18.00 hours. Exhibition + readings. Grand opening @ 13.00 hours. My lecture ‘Faith In (he)Art: is @ 14.00 tot 14.30 hours and from 15.00 tot 15.30hours @ galerie van Beeldend gesproken. Check this teaser:
Theme Dadaism. Dada according Marit and Dada in Marit?
The theme for this edition of See You @ Art is Dadaism. How I and my work relate to Dadaism you can read below:
Quote Free Dictionary: “A revolt by certain 20thcentury painters and writers in France, Germany, and Switzerland against smugness intraditional art and Western society; their works, illustrating absurdity through paintings of purposeless machines andcollages of discarded materials, expressed their cynicism about conventional ideas of form and their rejection oftraditional concepts of beauty.”
Quote Marit: “I am no Dadaist as such. I refer to myself, my art as a contemporary (sur) Realist in absence of a better definition. I thought that I was no Dadaist but there is actually (unconscious) a lot of (soul) kinship between me, my work and Dadaism. With one clear distinction; I do not make anti-art to shock but I do make art to confront and to comment on the world as I see it. It appears to be aesthetic but the message holds a feeling of unease and discomfort. This current message is about us and our (belle?) époque and feels right at home in the movement of the Dadaist. My indictments are larded with humour and irony. I case of my Da Da/ See You@ Art exposed work ‘Window Shopping’ a contemporary household item (see also Dadaism) plays the lead role. The story behind is for the public to reveal. For this special occasion I proclaim myself to be a contemporary Dadaist
Ik was afgelopen zaterdag in Leeuwarden voor de Artistieke Klimaat top. Ik had me hier voor ingeschreven. Ik had me opgegeven voor een (kunstvoorstel) pitch. De uiteindelijke winnaar zou €4000,- ontvangen om een beeld/installatie te maken voor de echte klimaat top in Polen. Uiteindelijk ben ik halverwege de dag onverrichter zaken weggegaan. Maar ik ben wel enthousiast voor het verhaal wat men daar voor het voetlicht wil brengen. De locatie van de Artistieke klimaat top was in de Kanselarij. Daar is tegelijkertijd de expositie Places Of Hope. Deze is zeer de moeite waard, nog tot ruim in november te bezoeken. Spannende kunst met een boodschap. Ik heb ook een boeiende lezing van Marjolijn Hiemstra bijgewoond het thema; ‘ASA ofwel Stadsastronauten‘. Haar lezing laat zich het beste samenvatten met het betoog dat we eigenlijk allemaal naar de aarde zouden moeten kijken door de ogen van een astronaut. Als we dat zouden doen zouden we beseffen hoe kwetsbaar en nietig ons leefgebied is. Ze toonde ook deze video van Wubbo Ockels. Ze legde nog een stelling neer die ook raakt aan de kunst. Deze stelling was: dat wij onze binnen wereld teveel hebben laten gelden in de buitenwereld. Als je bijvoorbeeld midden in Tokyo gaat staan zie je een totale man made world, zover het oog reikt. De natuur is hier totaal ondergeschikt. Als we het om zouden draaien (en ze liet de volgende film zien: ‘Have You Ever Seen The Moon’) En de buiten wereld meer binnen zouden laten komen we veel meer in balans en een met de wereld om ons heen zouden zijn. Haar verhaal was sterk en boeide van begin tot het einde.
Mogelijk leest de organisatie van de Artistieke klimaat top dit ook toevallig een keer. Dan zou ik willen zeggen dat het een briljant idee is, ik loop hier echt warm voor. Maar zou ik ook mee willen geven een volgende keer deelnemende kunstenaars even te verwelkomen bij binnenkomst en wat context geven over het verloop van de dag (behalve het blokken schema) wat er eigenlijk van je verwacht wordt bij een pitch (wat zijn de kaders) en hoeveel andere deelnemers/pitchers er zijn. Ik zou de deelnemers ook met elkaar laten kennismaken zodat er ook een soort samenhang ontstaat gedurende een toch wel lange dag. Dat gezegd hebbende vindt ik het een goed initiatief en hoop ik dat er een goed winnend idee gepitcht is na afloop van de dag.
Aanstaande zaterdag 06 oktober wordt de kunstroute KidE (Kunst in de Etalage) geopend. Mijn werk is op twee locaties te zien: Deurningstraat (voormalig Into The Blue) en de Boxspring Specialist. Opening 06 oktober a.s. om 16.00u, in de tuin van het museum het Palthehuis, Marktstraat 13 te Oldenzaal. Mocht je in de buurt zijn dan is het misschien een leuke aanleiding Oldenzaal een beetje te ontdekken en mijn werk en dat van vele andere kunstenaars in een bijzondere, ‘niet kunst eigen’ omgeving te zien. Of zoals de organisatie het zelf noemt “Kunst in de etalage in Oldenzaal: Kunst als maatschappelijk vliegwiel”
In totaal heb ik 12 werken op de beide locaties staan. De kunstroute duurt tot 28 oktober.
Afgelopen zaterdag 22 september 2018, Opende de expositie on tour ‘From Psychedelic To The Vatican’ van Margin Art. Ik heb daar samen met 3 andere kunstenaars (Lars Weller, Marcel Goosens en Henk Heideveld) een lezing gegeven over de rol van kunst in de 21e eeuw als aftrap voor een spannende expositie in de prachtige stuk Zwolse historie.
Mijn lezing Faith In the (he)art werd begeleid door een korte clip bedoeld als als audio – visuele ondersteuning
Voor wie het leuk vind de lezing terug te kijken en te lezen:
(Eng) Past Saturday 2018 the exhibition on tour titled From Psychedelic o the Vatican by Margin art openend. Together with 3 other artist I lectured about the role of Art(ist) in the 21e century. The kick off of an exciting exhibition in a great piece of history in Zwolle.
A short clip to support my Faith In (he)art lecture I wrote this lecture on request of Margin Art with main topic; the role of artist in the 21 century. The lecture is in dutch (for now)
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image
Concept Marit Otto. Beeldbewerking & editing is gedaan door Rink Hamstra
Concept Marit Otto. visuals and editing is done by Rink Hamstra
De lezing zelf haakt aan en gaat dieper in op de clip en kunt u hieronder lezen:
Faith in (he)art
De derde track in de video is het nummer ‘Corporate Canibal van Grace Jones is in eigen beheer gemaakt er zijn geen concessies gedaan. De tekst is filosofisch met hier en daar een bijna religieuze ondertoon. Niet God voert hier de boventoon maar the Corporate cannibal… misschien obscuur, beetje bizar maar het grootste ingrediënt is pure liefde en de uitkomst is kunst.
Dan volgt er een muziek collage van hedendaagse popcultuur die goed laat zien wat je overhoudt als geld en roem zelf het onderliggende motief is
Het gaat niet over mooi of lelijk, het hoeft niet eens over smaak te gaan Wat er naar mijn idee toe doet in kunst is een zekere mate van eerlijkheid, kwaliteit, originaliteit en uniciteit. Dat is de waterscheiding tussen kunst en de smaak van de massa. Het mag er overigens allebei zijn maar het een lijkt nu wat overschaduwd door het ander.
Nu heb ik muziek als insteek gekozen, misschien wel omdat muziek direct en duidelijk met het hart communiceert. En het hart liegt niet.
Ook al ben ik een visueel-beeldend kunstenaar voor mij lopen alle creatieve lijnen door elkaar. Je wel of niet je ergens in uit kunnen drukken heeft meer te maken met de beheersing van een medium dan met de verschillende uitingsvormen. In mijn beleving hebben bijna alle creatieve in basis de zelfde denk processen met verschillende uitkomsten als resultaat. Een creatief onderscheid zich wel van de niet – creatief. Techniek is te overwinnen maar visie, autonomie, fantasie en vindingrijkheid heb je of je hebt het niet.
Dan heb je nog het onderscheid tussen toegepaste commerciële creatieve en autonome kunstenaars.
De laatste groep, daar behoor ik toe. Niet dat ik mezelf onaangepast vind maar ik denk wel dat ik afwijkend denk en werk. Dat ik een ander verhaal te vertellen heb. Ik voel urgentie bij elk schilderij dat nog gemaakt moet worden. Voor mij is mijn werk, zuurstof voor mijn hoofd en voor mijn hart. Een bijna religieuze ervaring dus.
In de wereld van de kunst voel ik me thuis omdat ik die taal begrijp en tot het diepste van mijn wezen voel dat een wereld zonder kunst, filosofie, en toe maar; zingeving, maar met mensen, en uitsluitend commercie, een naargeestige samenleving zou zijn.
In onze tijd krijgt het geld gedreven denken de meeste ruimte. Men vindt dat een goed product zich zelf verkoopt. Iets wat zich niet makkelijk verkoopt is geen goed product.
Deze commerciële manier van denken staat eigenlijk haaks op dat gene waar filosofen, denkers en geestelijken voor staan of hebben gestaan.
Dat brengt me bij de volgende vraag:
Zingeving, verdieping, filosofie, verwondering, wat doet dat er eigenlijk toe? Wat koop je er voor?
Ik ben zelf niet religieus noch religieus opgevoed. Eerder het tegengestelde. Ik heb er wel veel over nagedacht want of ik wil of niet, er huist een filosoof in mij. Die filosoof vraagt zich vaak af; waarheen, waarvoor en waarom. Mijn probleem met het geloof is dat het voor mij ten dele te ongeloofwaardig is, vaak te dogmatisch is, en de enige waarheid claimt.
Daarnaast kan ik nog een hele waslijst aan redenen noemen die me bij de kerk weghouden, maar wat ik prachtig vind aan geloof, elk geloof, is dat het je iets mee geeft over iets wat groter is dan jij zelf. Het richting geeft en ruimte voor compassie. Het is er ook op gericht om je tot introspectie aan te zetten. Dit geld overigens ook voor filosofie. Ik houdt persoonlijk meer van filosofie dan van de kerk.
Onze wereld staat bol van geloofsstrijd maar voor intrinsieke introverte beleving is niet zo heel veel ruimte. Omdat alles extravert is, alles gedeeld moet worden en alles op moet vallen lijken we soms wel te leven in een geloopte 24 -7 trailerfilm van ons eigen leven of wat we willen dat anderen denken dat ons eigen leven is.
Alles strijd om aandacht. De fysieke wereld gaat gebukt onder de mensheid met al haar pretenties. Flora en fauna decimeren en muteren sneller dan het licht .
Om Nostradamus maar even aan te halen. Is het einde der tijden hier? Zouden we niet beter even stil kunnen staan? Nee, we rennen, nee scheuren op hoge snelheid verder met de voortekenen van de Apocalyps op onze hielen. We consumeren ons een extra slag in de rondte, we vreten kaal want onze honger is niet te stillen. We leven in een extreme snel veranderende wereld. Waar soms alles om bits, bytes, bitches en monnies lijkt te draaien.
Dan de vraag te stellen; hoe belangrijk is kunst in de 21e eeuw? Is het eigenlijk beantwoorden.
Kunst is een beroepsgroep waarbij autonomie, het zelf denken tot de kern van de bezigheden behoort. Deze autonomie, eigenwijsheid, tegendraadsheid en het vermogen te visualiseren maakt kunst broodnodig in deze wereld. Het is nodig om tegenwicht te blijven bieden, het is nodig om te verstillen, of juist te activeren, af te schrikken of te behagen, tot nadenken aanzetten of simpelweg gelukkig te maken.. Kunst (en filosofie) kan en moet verwonderen, beroeren, schuren, schreeuwen, raken, afschuwen, confronteren opdat wij nooit zullen afstompen.
AMEN
Deze Lezing wordt ook gehouden in De Hallen, Amsterdam 10 oktober tijdens See You @ Art Amsterdam waar mijn werk ook wordt geëxposeerd.
Zondag 18 februari, werd Klimaat Madonna, het half fabrikaat getoond aan de Dominicanen. Madonna nog zonder gezicht, zonder handen, haar rok nog niet af en haar mantel nog niet om. Een beetje naakt nog.
Ze zal een week in het klooster blijven voordat ik mijn werk aan haar weer kan hervatten. Voor nieuwsgierigen onder jullie, het is dus te bezichtigen. Die zelfde zondag heb ik met een klein clubje vrijwilligers een begin gemaakt met de mantel. Deze mantel wordt gemaakt van de wit half transparante hemdtasjes die ik nog over had van het takemebag project*. De tasjes worden allemaal aan elkaar genaaid tot er een aantal grote lappen van plastic ontstaan. Uit deze lappen zullen een rugpand, twee voorpanden, twee mouwen en een omslagdoek gemaakt worden. Het laat zich prima naaien dus dat valt mee. Als de mantel af is is er nog ruimte voor decoratie.
dav
We hebben prachtige Japanse kralen gedoneerd gekregen dus die zullen er met de hand op genaaid worden en aan de basis van de mantel is nog ruimte voor een stukje symboliek. Want Madonna, verbeeld immers ook Moeder Aarde. Hoe dat precies vorm gaat krijgen weet ik nu nog niet. De komende twee zondagen zullen we nog besteden aan de mantel.
*deze tasjes zijn destijds bij een verzameld door o.a particulieren maar vooral door de Kringloop Zwolle)
foto Kirsten Notten
sense of doubt
De afgelopen weken hebben in het teken gestaan van het vervolmaken van de tussentijdse Madonna. Het verstevigen van haar ‘rok’. Het verbeteren van bestaande en het aanbrengen van natuurlijke rondingen op de armen zoals vrouwelijke bi- en triceps (ook van hemdtasjes). Ondertussen werkt een van mijn stagiaires aan het perfectioneren van de 3d scans die op het Cibap zijn gemaakt . Zodra die af zijn worden ze geprint, dat zal deze week zijn. Uiteindelijk zullen de handen en het gezicht de Klimaat Madonna verheffen boven de afval status.
Vorige week hebben we* weer een nieuwe lichting flessen uit de kelder van het Klooster gevist. Het is bijzonder om te zien hoeveel mensen gehoor hebben gegeven aan de oproep van het Klooster om ‘schoon’ afval in te leveren. De score; 5 zakken vol flessen! Inmiddels zitter er denk ik wel 150 flessen in de rok. Maar ik beloof dat ik het tzt even na ga tellen…..
*we: Ik met mijn nieuwe stagiares Freek en Damien (fase 3/Cibap), die sinds vorige week dinsdag begonnen zijn met hun stage bij mij.
Daarnaast is vorige week het persbericht uitgegaan van Takemebag 2.0. . It is official !!!
Zwolle, februari 2018
Leger des Heils zoekt kunstenaars en naaimachines
Het Leger des Heils W&G Overijssel werkt sinds kort samen met beeldend kunstenares Marit Otto. Marit heeft een aantal jaar geleden met Anne Marie van der Veen (Kunstzinnig Textiel) het project ‘Takemebag’ opgericht. Dit project is inmiddels een samenwerking tussen de kunstenaars en het Leger des Heils en heet nu ‘Takemebag 2.0’. Dit project is inmiddels geëvolueerd tot experimenterium Takemebag 2.0.
Takemebag 2.0 start met een pilot project in het 50|50 Workcenter van het Leger des Heils in Zwolle. Voor deze pilot zijn we opzoek naar kunstenaars die binnen dit concept willen experimenteren en nieuwe producten willen realiseren met textielafval van ROVA. In ruil voor een bruikbaar design, dat in productie genomen kan worden door het 50|50 Workcenter, kunnen kunstenaars gebruik maken van een gratis atelierruimte. De ontworpen producten worden vervolgens verkocht.
Werkplaats Het Leger des Heils biedt deze werkruimte aan binnen het 50|50 Workcenter aan de Marsweg 40 in Zwolle. De kunstenaar krijgt een tijdelijke werkplaats in de productiehal. Hier kan gewerkt worden aan het design en de uitvoering samen met deelnemers van het Workcenter. Daarnaast is er ook volop ruimte om aan eigen autonome projecten te werken. Dit biedt deelnemers de mogelijkheid om perspectief te ontwikkelen.
Kunstenaars en naaimachines gezocht. Kunstenaars kunnen zich tot 1 maart aanmelden bij Hanneke Wolters, manager 50|50 Workcenter, door een motivatiebrief, cv en portfolio te sturen naar h.wolters@legerdesheils.nl. Daarnaast zijn we voor dit project opzoek naar gebruikte naaimachines die zwaar katoen kunnen verwerken. Heeft u een gebruikte naaimachine die wij kunnen gebruiken neem dan ook contact op met Hanneke Wolters.
50|50 Workcenter. Het 50|50 Workcenter is een initiatief van het Leger des Heils om mensen met een afstand tot de arbeidsmarkt weer ‘mee te laten doen’. Het 50|50 Workcenter biedt een breed scala aan activiteiten om deelnemers te laten ontdekken wat hun talenten zijn. Kijk voor meer informatie ook op www.5050workcenterzwolle.nl of op www.legerdesheils.nl/overijssel.
Expositie:
Mijn werk ‘To Me Or Not To Me.’ is tot 10 maart te bezichtigen op de expositie Identiteit, Zaal Zuid Hengelo
HENGELO – Bij Zaal Zuid kunstpodium in Hengelo is op vrijdag 2 februari de opening van de expositie Identitijd met circa 120 kunstwerken van 70 kunstenaars. Lous Kerkhof, directeur van Oyfo Kunst & Techniek, verricht om 16.00 uur de officiële openingshandeling.
“Identitijd is een grensoverschrijdend kunstproject / verdiepingsprogramma voor professionele en amateur beeldend kunstenaars in Overijssel en Drenthe en is georganiseerd door Stichting Beeldruimte en Kunst & Cultuur Drenthe (K&C).
Wat is identiteit?Het project daagt de deelnemers uit om na te denken over het begrip ‘Identiteit’, in een wereld die volop in beweging en verandering is. “Wat of wie bepalen onze identiteit in deze tijd?” Wat betekent het thema voor kunstenaars en speelt het een zichtbare rol in het werk?”
Na twee inspiratiedagen, afgelopen november, waarin werd ingezoomd op het thema, openen in februari en maart twee grote exposities in Hengelo en Emmen. Na afloop krijgen per provincie 10 exposanten masterclasses aangeboden in het vervolgtraject van Identitijd.
Bezichtiging. De expositie in Zaal Zuid kunstpodium, Esrein 11 loopt van 3 februari t/m 10 maart en is te bezichtigen van woensdag tot en met vrijdag van 13.00 tot 16.00 uur en zaterdag en zondag van 14.00 tot 17.00 uur.
Gisteren verschenen in de Vietnam News, een item over Nederlandse / Zwolse kunstenaars on tour @ the Dutch Embassy en ik ben een van hen. Eerst Hongkong nu Hanoi. Spannend hoe dit zich verder gaat ontwikkelen.
Company introduces Dutch artists, seeks collaborations
Update: January, 22/2018 – 21:19
HÀ NỘI — More than 30 paintings, photos and sculptures by 11 Dutch artists were displayed at an exhibition hosted by the Embassy of the Netherlands in Hà Nội.
The collection is part of an art tour dubbed Asian Teaser Tour by Margin Art & Media, an international art company based in the Netherlands and with offices in Hong Kong. The company manages artists all over the world, arranging artistic collaborations and managing art portfolios for investors……..
Expositie ‘Identiteit’ te Hengelo.
Vrijdag 02 februari om 16.00u is de opening in zaal Zuid, te Hengelo. Mijn deelnemende werk is ‘To Me Or Not To Me'(Stardust). Helaas ben ik er zelf niet bij want wij gaan een weekje naar Marrakech en dat is ook niet verkeerd.
Maar de expositie is beslist de moeite waard want een goeie representatie van een keur aan Overijsselse kunstenaars die aan de slag zijn gegaan met een prikkelend thema.
Op 10 maart is de afsluiting van de tentoonstelling.
op 18 april het symposium van Identitijd op de locatie van ArtEZ Zwolle,
vanaf 17.00 uur.
NB In de bijlage de flyer voor digitale verspreiding
To Me Or Not To Me (Stardust)
Goodbye Tico,
het hoort hier niet thuis maar gisteren heb ik mijn (onze) poes Tico bij de dierenarts laten ingeslapen. Het overlijden van een huisdier waar ik bijna 18 jaar mijn leven heb gedeeld laat me niet in mijn koude kleren.Ik heb haar geboren zien worden uit haar moeder Stalos en gelikt en verzorgd zien worden door oudere kinderloze poes Lulu en zien spelen met Zipper de Yorkshire terrier. Die waren er allemaal al niet meer… zij was echt de laatste. iedereen vind zijn eigen dieren het meest bijzonder en dat vind ik ook. Geweldig beestje, echt een maatje, mijn maatje, een knuffel en zo lief en heerlijk zacht. Als ze s’nachts hard knorrend zich zelf aankondigden als ze onder de dekens wilde liggen, om dan vervolgens de koude kussentjes van haar voetjes tegen je aan te drukken, was ze helemaal tevreden en optimaal gelukkig. Ik zal je missen, een klein eerbetoon aan jou, TICO!
Deze expositie bestaat uit schilderijen en beelden van 2014 tot recent gemaakt werk. Een aantal werken zijn eerder geëxposeerd maar de meest recente werken (2017) worden hier voor het eerst getoond aan publiek. In 2012 is Marit met een reeks begonnen die zij met terug werkende kracht Metropolieten is gaan noemen. Deze serie gaat over hedendaagse thema’s als technologische vooruitgang, urbanisering en massacultuur versus kwetsbaarheid, vrijheid en de menselijke maat. In deze serie worden deze thema’s multi interpretabel weergegeven. Maar eigenlijk geldt dat voor al het werk van Marit, het schuurt en wringt altijd ergens.
Excess For All, de titel van deze expositie, sluit hier naadloos op aan. In 2017 heeft Marit een aantal esthetische maar misschien ook wat verwonderde en cynische werken gemaakt die soms letterlijk inhaken op actuele en sociale vraagstukken. De onderliggende vragen gaan wederom over de mate van vrijheid die we ervaren en hoe we ons verhouden tot b.v. de natuur, anderen, de massa cultuur en het verschijnsel sociale druk, die het digitale tijdperk met zich mee brengt. Wederom is het niet duidelijk welke boodschap de werken met zich mee dragen, ze bevragen en onderzoeken. In de titels van de werken wordt soms wel een statement gemaakt welke louter berust op het buikgevoel van de kunstenares. Ze is zelf uiteindelijk ook een product van deze tijd.
In de afgelopen jaren is Marit bezig geweest een voor haar nieuwe vormentaal te ontwikkelen. Deze heeft ze gevonden door ongebruikelijke elementen met elkaar te combineren. Door de vreemde combinaties, van hoekig en architectonisch en menselijk organisch, ontstaan er nieuwe spannende composities.
Sinds 1994 is Marit werkzaam als beeldend kunstenaar. Haar atelier is gevestigd aan de Koestraat 10 te Zwolle. Haar grafische achtergrond is goed terug te zien in haar werk. En hoewel zij primair kunstschilder en conceptdenker is heeft zij zich door de jaren heen ontwikkeld tot een multidisciplinair kunstenaar.
Kenmerkend voor haar autonome werk is de centrale rol voor de mens in vorm en gedrag. Het is vaak een weerspiegeling van actuele maatschappelijke thema’s maar ook het alledaagse, het persoonlijke en het absurde zijn belangrijke inspiratie bronnen. Hoewel haar werk esthetisch is om te zien schuilt er vaak een soort onbehagen in. Deze tweeledigheid of dubbelheid is ook een terug kerend gegeven. Zie je wat je ziet?
De beelden die ontstaan begeven zich vaak op het snijvlak van fictie en realisme en grafisch en plastisch. Haar autonome werk bestaat uit schilderijen, beelden en digitale fotobewerkingen
Naast haar autonome werk is zij actief met kunstprojecten in concept en uitvoering, community art projecten, educatieve projecten, grafische vormgeving, kunstcoach, gastcurator, museumdocent bij de Fundatie en ook actief als lid van de commissie beeldende kunst Zwolle.
Galerie Verzantvoort, Stationsstraat 148, Apeldoorn. De galerie is geopend van dinsdag t/m vrijdag van 9.30u – 17.30u en zaterdag van 9.30u tot 17.00u. Contact: Remy Verzantvoort, 06 24 90 46 34/ mail- verza@live.nl. Website: www.verzantvoort.com.
Alderman D.H. Cziesso. will open the exhibition round 14.00 hours.
This exhibition contains paintings and sculptures from 2014 till recent. A number of works are showed earlier but the most recent works (2017) will be shown to public for the first time. In 2012 Marit started a series that is called Metropolitans in hindsight. This series is about current everyday live themes as technological progress, urbanization and mass culture versus vulnerability, freedom and the human scale. In this series these themes are multi interpretable but actually that goes for all of Marits work. It usually wrenches and discomforts somewhere.
Excess For All, The title of this exhibition fits seamless to this greater theme. In 2017 Marit made a few aesthetic but somewhat dazzled and cynical works that link, sometimes literally, to current and social issues. The underlying questions are again about the amount of freedom that we experience and how we relate to nature, others, mass culture, and the phenomenon ‘social pressure’ that the digital age brings along. Once again it is not clear which message the artworks carries. They just seem to wonder and search. However statements are made in some titles. These statements are merely based on the underbelly of the artist. Afther all, she’s a product of this times and age too.
In the past years Marit has been busy altering and improving her style. She did so by combining unusual elements. By combining architectonic and geometrical shapes with organic, human and animal elements exciting new compositions arised.
Marit is working as an artist since 1994; She runs her atelier currently at the Koestraat 10, Zwolle, NL. Her graphical background still plays a predominant role in her work. Though she is primary a painter, she developed into a multi disciplinary artist over the years.
A distinctive feature in her work is the human body in al its shapes, forms and behavioral aspects. Her art is often a personal reflection of social issues and current affairs. But she’s also inspired by daily scenes, platitudes and the absurdities of human behaviour. Although her art is highly aesthetical; it also contains distressing elements that evoke a feeling of uneasiness. Thiscontradiction is a recurring theme in her artworks. Do you really see what is shown?
The created images often touch upon the edge of fiction and fact and range from graphic to plastic. Therefore her artworks covers several disciplines:paintings, sculptures and processed photographs.
Next to her work as an independent artist, she creates and participates in community art projects and educational art projects. She also designs for non-profit organisations, private clients and commercial companies and last but not least she is also participating member of the visual arts committee and museum guide at the Fundatie, Zwolle
Gallery Verzantvoort, Stationsstraat 148, Apeldoorn. De gallery is open from Tuesday till Friday from 9.30 AM till 17.30 PM. On Saturdays from 9.30 tot 17.00h. Contact: Remy Verzantvoort, 06 24 90 46 34/ mail- verza@live.nl. Website: www.verzantvoort.com.
