(scroll down for English) Hier bij presenteer ik verbal nr. 11 en 12 Faith en Gutmensch
Faith -(verbal nr. 12)
Collage: zwart wit screenprint en rode acrylverf op plastic op houten frame
Onderdeel van de Remains Of Today Serie
Faith – Vertrouwen, het fundament onder elke religie. Universeel maar divers in interpretatie. Wie of wat we vertrouwen, volgen of naleven dat is meer dan ooit de vraag!
Collage: papieren letters uit tijdschriften en kranten en lak op inpakpapier op houten frame
Onderdeel van de Remains Of Today Serie
HHet woord Gutmensch wordt hier uitgelicht . Dit woord moet met enige ironie gelezen worden. Een sarcastische typering van een politiek correct persoon, de barmhartige Samaritaan die bevestiging zoekt. Een woord dat geclaimd, gebruikt en wellicht ook uitgevonden is door de rivaal van de Gutmensch. Ik nodig iedereen uit het woord te omarmen en er ook naar te handelen, totdat de gutmensch maatschappelijk zo ingebed is dat de meerderheid een mens is, als de meeste mensen, in basis- goed!? Wat zou daar eigenlijk op tegen zijn?
Hereby I present verbal nr 11 and 12- Faith & Gutmensch
Faith -(verbal nr. 12)
Collage: black and white screen-printing and red acrylic paint on plastic on a wooden frame
Part of the Remains Of Today series
Faith -Trust, the word religion is founded on. It is a universal word but divers in interpretation. Whom or what do we have faith in that’s more than ever the question.
Collage: paper characters from magazines and newspapers on wrapping-paper on a wooden frame
Part of the Remains Of Today series
The word Gut mensch is on display. This word must be read with a little irony. A sarcastic typecast of a political correct person. Are we talking about The Good Samaritan who seeks approval? A word claimed, used and maybe invented by the rivals of the gut mensch. I invite you all to embrace the word and act like it, until a gut mensch is truly embedded and merely a mensch as most men are- good!
(for English scroll down) Al sinds enkele weken zijn er een aantal werken in verhuur op de Amsterdamse Zuid-as. Deze 4 werken: Concrete Jungle, Submerged, Brave New World en Do Not Disturb zijn voor tenminste een jaar verhuurd door online gallery – Art Olive aan het bedrijf Egon Zehnder. Dat betekent ook dat deze werken ook tijdelijk niet beschikbaar zijn voor expositie, verhuur of verkoop.
Ik heb begrepen dat het bedrijf enthousiast is met de tijdelijke nieuwe aanwinsten. Ik zie het als een compliment en hoop dat ze er nog veel plezier van zullen hebben de komende tijd en wie weet geeft het nog wat gesprekstof!
(englisch)
Rental art- Amsterdam
Since a few weeks now four works are rentend by an Amsterdam company. These 4 works: Concrete Jungle, Submerged, Brave New World and Do Not Disturb are let by online gallery Art Olive for atleast one year to company Egon Zehnder. It means non of these works are available for sale, exhibition or rent for he time being.
I understood that the company was enthusiast for this temporary display of art. I see it as a compliment and hope they will enjoy it and who knows it triggers some conversation.
Collage:jute-tas van Bowie Is- promotiemateriaal van het Groninger Museum met gevonden en geknipte letters die het woord Fame spellen op houten frame
De sub regel “Makes a man take things over” is tevens ontleent aan het refrein van het zelfde nummer. Dit is een combinatie van beelden, tekst en een parallel naar Popart- kunstenaar, en Bowie vriend, Andy Warhol. Zijn statement ‘In the future everyone will be famous for 15 minutes’, blijkt met terug werkende kracht de spijker op zijn kop. Was Warhol een visionair? En had hij toen enig idee van de omvang van dit concept in de echte wereld? Hebben wij dat eigenlijk?
*Disclaimer: niets van bovenstaande vraag heeft betrekking op het talent en fame van genoemde kunstenaars Bowie en Warhol> zij bewezen zelf kwaliteit, genius en roem goed te kunnen verenigen. Prioriteit aan creativiteit!
(Eng) Fame (makes a man take things over) verbal no. 10
Collage; canvas bag of – Bowie IS- promotional material by the Groningen Museum, NL and found and cut typefaces shaping the word Fame on wooden frame
Part of the Remains Of Today series
Inspired by the eponymous song – Fame by Bowie. The sub sentence: “Makes a man take things over” is also distracted from a chorus line from the same song. This is a combination of images, text and has a parallel to pop-art – artist, and Bowie friend, Andy Warhol. His statement “In the future everyone will be famous for 15 minutes”, seems spot on in hindsight. Was Warhol a visionary? By the way are there any side effects of fame for the masses?
Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij Gameboys.
Techniek; acryl op canvas en grootte: 150/100cm.
(English scroll down)
“This is Ground Control to Major Tom
You’ve really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it’s time to leave the capsule if you dare”
Ik was in Wenen (2018). We slenterde door de straten en passeerde vele toeristische ‘attracties’. Bij elke bezienswaardigheid klonterde groepen toeristen samen die de hele ruimte vulde met hun aanwezigheid. Er waren toen veel Aziatische jongeren. Min of meer toevallig werden ze het onderwerp van diverse schilderijen, (zie ook: L.C.D. en Window Shopping), zo ook dit schilderij. De meerderheid van de gespotte jongeren (en volwassenen) waren onuitputtelijk bezig zich zelf te fotograferen met iets bezienswaardig op de achtergrond. Deze jongens, in mijn beeld, waren een uitzondering op de regel, want zij hadden totaal geen oog voor hun omgeving. De enige interesse die ze hadden was in de schermpjes in hun handen. Ogen, in het beeld gesloten, de rest uitgesloten. Daarom kon ik ze ongestoord fotograferen zonder dat ze mij ook maar opmerkte.
(English) Hereby I present my latest painting ‘ Gameboys’.
Technique: acrylic on canvas/ size: 150/100 cm..
“This is Ground Control to Major Tom
You’ve really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it’s time to leave the capsule if you dare”
About Gameboys: We were wondering trough the streets and squares of Vienna (2018). At every touristic site in Vienna tourist flocked as pigeons in large groups. There were many Asian youngsters present at the time. Accidentally they became subject of some of my paintings (see: L.C.D and Window Shopping) like Game Boys. The majority of the spotted youngsters (and adults) were inexhaustible picturing mainly them selves and secondary something touristic on the background. These boys, in my picture, were actually an exception in this case, they had no interest in the environment at all. They disappeared in their screens in front of them. Eyes were locked, everything else locked out. That’s why I could photograph them without them noticing me.
(for English scroll down) Deze promotievideo van mijn nieuwe atelier aan de Rieteweg 10 geeft een leuke impressie van de werksfeer in mijn ‘kantoor’. Deze video is gemaakt door Damien Eektimmerman 2019.
Damien heeft in 2018 bij mij stage gelopen en dat met succes afgerond. Hij is inmiddels klaar met zijn opleiding (Cibap) en beweegt zich nu op het grensvlak van vormgeving en beeldende kunst. Binnenkort is er ook een expositie/presentatie van hem in Kunstruimte het Langhuis te bewonderen.
(English) This promotional video of my new atelier @ Rieteweg10, Zwolle shows you around and gives a nice impression of my ‘office’ atmosphere. This video is made by Damien Eektimmerman 2019.
Damien was my intern in 2018 and completed it with succes. In the meanwhile he finished his education (Cibap) and shifts interest-wise on the boundaries of design and art. Soon there’s an exhibition by his hand @ art-space het Langhuis
Collage; poster tekst en witte acrylverf op transparante stof op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie
De Amerikaanse droom is een begrip. Net als de uitspraak, ‘van krantenjongen naar miljonair’, een basis concept is over wat Noord-Amerika is en wil zijn. Namelijk; het land (de droom) (waar) gemaakt door immigranten uit heel de wereld. Elke Amerikaan behalve dan de Indiaan is non-native. De droom is de uitnodiging voor iedereen die er iets van wil maken. Want, “if you make it there, you make it anywhere”. Natuurlijk is dat niet voor iedere Amerikaan weggelegd. Want het is wel het narratief van de winnaar en niet iedereen heeft evenveel toegang tot deze droom.
(English) The American Dream (verbal no. 06)
Collage; poster text and white acrylic paint on transparent fabric.
Part of the Remains Of Today series
The American Dream is an iconic concept Just like the phrase ‘from paperboy to millionaire’. A basic concept about what (North) America is and wants to be. That is; the country is made and created by immigrants from all over the world. Each American, except the Indian, is not native. The dream is an invitation for everybody who wants to chase it. If you make it there, you can make it anywhere, right?. Of course there is some cherry picking involved. The American dream is the story of the winners, not just everybody can claim this dream.
‘On reprise’ of met andere woorden uit het archief en opgefrist, collage ‘Spotless Mind’ uit 2005. Dit werk heeft ook enige jaren in opslag gestaan. Het maakt onderdeel uit van een tweeluik die geen tweeluik is. Deel 2 of 1 van het tweeluik heet ‘Nevermind’. Bij de hernieuwde kennismaking kwam ik tot de conclusie dat het inhoudelijk toch ook nog steeds actueel is.
Spotless
Het beeld is onstaan uit een soort moodboards, ter inspiratie. Ik ben een soort plaatjes gek en veel intrigerende plaatjes waar dan ook vandaan hebben hun weg gevonden op dit paneel. Eerst terloops later, toen ik besloot het uit te werken bewust. Tussen de collage door ben ik gaan schilderen zodat er een coherent beeld is ontstaan. Zowel ‘Spotless Mind’ als ‘Nevermind’ verwijzen beide naar beroemde titels van een film ‘ Eternal sunshine on the spotless mind‘ en het album Nevermind van Nirvana. De mind is hier het centrale thema de spotless past naadloos in mijn ‘Brave New World’ thema (al gebruikte ik dat thema toen nog niet) en gaat indirect over censuur of de beïnvloedbare, stuurbare geest. Nevermind over een zekere gelatenheid. Daar kom ik later op terug.
Spotless Mind (on reprise) (English)
On reprise
On reprise’ or rephrased, from the archives and re-freshed, collage ‘‘Spotless Mind’from 2005. This artwork was in depot for several years. it is part of diptych that’s not a diptych. Part 2 or 1 of the diptych is called ‘Nevermind’. At the reunion with this work I came to the conclusion that this work is still up to date.
The Image emerged from some kind of inspirational moodboard .I am kind of a visual graphic maniac and lots of intriguing images were ever from found their ways to the inspiration board. At first sideways but later on consciously. In between the collage I started to paint it in to a coherent total. Aswel as ‘Spotless Mind’ als ‘Nevermind’ addresses titel wise to famous titles of a movie called ‘ Eternal sunshine on the spotless mind‘ and the Nirvana album ‘Nevermind’. The mind is the central issue here, the spotless one fits seamless into my ‘Brave New World‘ theme (although it did not existed yet in 2005) and it handles indirectly about censorship, the moldable and controllable mind, Nevermind about certain meekness. I will come back on that issue later.
Is There Life On Mars -On reprise 2007/ 2019: gerestaureerd en gerevitaliseerd
(for english scroll down) De verhuizing van het atelier had bij sommige fragielere kunstwerken zijn tol geëist. Zo is het werk ‘ Is There Life On Mars’, ooit al eens van zijn voetstuk gevallen toen het geëxposeerd werd bij ‘Even’2009. Deze gekrenkte plekken zijn onaangeroerd gebleven tot eind 2018. De verhuizing zelf was de genadeklap. Een droef gebarsten bol met een gekreukt en verfrommeld papieren bootje triomfantelijk bovenop. Het kunstwerk zelf gemaakt in 2007 blijkt nog niks aan actualiteit ingeboet, sterker nog het is actueler dan dat het toen was. Dan komt de onvermijdelijke vraag of de butsen , deuken en kreukels niet ook heelgoed paste bij de conditie ofwel vermeende conditie van onze mooie maar tanende planeet aarde.
De esthetica heeft het gewonnen! Ik heb de bol gerestaureerd en het bootje vervangen voor twee bootjes. Ik kijk er nu weer met een frisse blik naar en besluit het zoveel jaar na dato op nieuw te presenteren als semi ‘nieuw’ kunstwerk. ‘Is There Life On Mars’ On resprise 2019
On reprise 2007/ 2019: restored en re-vitalised
The moving of my atelier demanded its tol on some fragile artworks. The art piece ‘ Is There Life On Mars’, was already tumbled of its pedestal while being exposed at ‘Even’ 2009(Temporary). The dents and cracks remained untouched, non-revised until the end of 2018. But the actual moving finished it off. A sadly bursted globe with wrinkled and torned paper boat victorious on top. The theme of the artwork itself (made in 2007) seems to be still contemporary. Even more contemporary than it was back than. The inevitable question raises whether the dents, wrinkles and cracks should not stay to match the current condition of our mothership ‘Earth’?
The esthetics won ! I restored the globe and replaced the paper boat with two new paper boats. Looking with new eyes I decided to re-present it as a semi new artwork. Is There Life On Mars’ On reprise 2019.
Hereby I present to you my latest work L.C.D. (Liquid Crystal Dismay)(scroll naar beneden voor NL)
An upside-down, futuristic space featuring two young Japanese girls in a doorway. A man dissolves in bright light. The girls are disconnected to each other and the third party in he room. The bizarre and unattached environment doesnt seems to affect them. So unaware and deeply involved with other matters. The room as presented is based on the interior of Museum Mumok in Vienna, the Japanese girls were also captured at a touristic site in Vienna and finally the dissolving man is derived from my lover. This painting is part of the ‘Brave New World’ series (inspired on Aldous Huxley’s dystrophic science fiction Brave New World 1932)
(NL)Bij deze presenteer ik mijn laatste werk L.C.D. (Liquid Crystal Dismay). Een futuristische ruimte op zijn kop toont twee jonge Japanse meisjes in een deur opening. Een man verdwijnt in het licht. De meisjes zijn ontkoppeld van elkaar en de derde partij in de ruimte. De vreemde en onthechte omgeving lijken hen niet te raken. Zo onbewust en diep verwikkeld in andere zaken als ze zijn. De ruimte die je ziet is ontleent aan het interieur van Museum Mumok in Wenen, de Japanse meisjes heb ik vastgelegd op een toeristische locatie in Wenen en tot slot de verdwijnende man, daar heb ik een foto van mijn partner voor gebruikt. Dit schilderij maakt deel uit van de serie Brave New World (geïnspireerd op Aldous Huxley ‘s dystopische sciencefiction ‘Brave New World’ uit 1932)
Sinds vandaag is mijn werk te zien en te koop bij Singulart. Dit platform is nieuw en krijgt hele goeie reviews. Hun kantoor zit in Parijs en zij werken met een internationaal team zodat ze over de gehele wereld en in alle talen kunnen communiceren en verkopen. Zij hebben mij (en alle andere kunstenaars op hun platform) persoonlijk uitgenodigd en benaderd om deel uit te maken van hun online galerie dus dat is in zich zelf al erg prettig. Dus ik ben trots hier deel van uit te maken en hoop er het beste van. Who knows what the futures holds for us….
(English) As of today my work is represented and on sale @ Singulart. This platform is brand new and they are getting good reviews. Their office is based in Paris and they have an international team communicating and selling all over the world in various main languages. They invited me personal (and all other artist on their platform) to be part of their online gallery, That in it self is quiet nice as it is. So, I am proud to be part of this artful endeavor and hope for the best. Who knows what the futures holds for us….