De nieuwe expositie Floreren van MicksArt Collectief is gisteren geopend. Hier ook recent werk van mij te bewonderen. Mocht je in de buurt zijn of niet in de buurt maar gewoon nieuwsgierig naar deze bijzondere plek in Emmen en naar mijn werk en het werk van de vele andere kunstenaars, gewoon gaan kijken is mijn advies.
Deze expositie loopt van 21 januari tot eind maart (2024)
MicksArt Collective’s new exhibition Flourishing opened yesterday. Here also recent work of mine can be admired. If you are in the neighborhood or not in the neighborhood but just curious about this special place in Emmen and about my work and the work of many other artists, simply visit it is my recommendation.
This exhibition runs from Jan. 21 to the end of March (2024).
Mijn schilderijen; (RE)Volver, Confusion, Original Thoughts en Metropolieten uit de serie Metropolieten en de beelden; Saviour Machine, Beast en Blou Blauw worden nog twee maanden extra geëxposeerd in de expositie IMAGINE, wellicht op andere wijze gepresenteerd.
Van 27 augustus tot 22 oktober , dagelijks geopend van 10 tot 17u.
Expositie IMAGINE Micks Art Gallery Kapitein Grantstraat 24 7821 AR Emmen
————————————————————————————————————–
(English )
IMAGINE
My paintings; (RE)Volver, Confusion, Original Thoughts and Metropolites from the series Metropolites and the sculptures; Saviour Machine, Beast and Blou Blue will be exhibited for an additional two months in the exhibition IMAGINE, perhaps presented differently.
From 27 August to 22 October , open daily from 10am to 5pm.
Opening 27 August by Marc Stuart
Exhibition IMAGINE Micks Art Gallery Captain Grantstraat 24 7821 AR Emmen
Expositie ON UIT GESPROKEN (in stilte maar niet minder luid) is tot 20 augustus 2023 te zien het Academiehuis Grote Kerk Zwolle.
Ik exposeer hier met de werken: Virgin Screens, video- Dedicated Follower, Speechless en Onlyness (Think Poetic), samen met de kunstenaars: Timon Schellingerhout, Simone Guezen, Everdiene Post, Robert Geveke, Corine Aalvanger, Kim Versteegh en Meike van der Weij.
Over de expositie: Er is weinig dat deze kunstenaars bindt, sterker nog ze kennen elkaar eigenlijk maar net. Maar de gemeenschappelijke grond is gevonden in de behoefte een uitgesproken keuze te maken in zeggingskracht en verbeelding. De een doet dat door te refereren aan een daadwerkelijke recente gebeurtenis, de ander legt een poëtische link naar hedendaagse issues of verbeeldt eigenzinnige rebelsheid middels portretten, is volstrekt uitgesproken in zijn werkwijze. Er is veel dat uitgesproken wordt.
Via vele kanalen vindt mening en opinie zijn weg. Mee surfen op golven van de hypes lijkt logisch. Ook al vinden dominante uitingen makkelijk hun weg, ze zijn daardoor niet meer waar of waardevol. Maar tegen de stroom inzwemmen lijkt zinloos. Dan blijkt dat je ineens uitgesproken, uit gesproken bent en je on uitgesproken tot het rijk van de verbeelding richt om daar je zegje te doen. In stilte maar niet minder luid!
Met dank aan Inez van Kleef van Creative works regio, Zwolle.
Mijn werk Must H(e)ave(n) is vanaf vandaag (22 april 2021) te zien in de expositie: Keerzijde van de vrijheid.
Flyer expositie Keerzijde-van-vrijheid- ontwerp Marit Otto
“Vorig jaar was het 75 jaar geleden dat we bevrijd zijn. Wat betekent vrijheid nu? In deze expositie verbeeldt iedere kunstenaar zijn of haar eigen keerzijde: oorlog en onderdrukking, vluchtelingen, innerlijke vrijheid en onvrijheid, leven in een wereld waarin je overal gevolgd kunt worden. Wat hebben we ervan geleerd? Het wordt mooi samengevat in de volgende quote: ‘Op pad in grote vrijheid, kom ik mezelf met enige regelmaat tegen.’”
Overige deelnemende kunstenaars, Gerard Akerboom, Barbara Bläsing, Michiel Delius, Jan van Dijk, Harry Dukker, Boudewijn Korsmit, Adri Langbroek, Adriana Nichting, Hadewijch Ouwendijk, Sari Piek, Cécile Sponsen en Jos Verschaeren
Meer info @ https://deploegh.nl/kvdv/
22 april tot 23 mei In Galerie de Ploegh. Open: do/vrij 11.00u tot 17u en za/zo van 13u tot 17u. Reserveren kan via de website: www.deploegh.nl
Must H(e)ave(N)- 2020- acryl op canvas 100/100cm
Over het werk: Must H(e)ave(N) 2020 – acryl op canvas- 100 x 100 cm
Een moderne allegorie & vanitas over aanbidding. Het is een moderne allegorie & vanitas over aanbidding. Bij gebrek aan exacte wetenschap werd In de klassieke tijd het goddelijke aanbeden. Daar is van alles over te vinden maar is ook goed voor te stellen. De mens was nietig en probeerde zo dicht mogelijk bij het Goddelijke te komen. Het leven was onredelijk en schiep zoveel vragen dat er haast wel iets groters moest zijn wat alles in een logisch perspectief zou zetten. Waar leven zo oneerlijk, kwetsbaar en futiel leek kon troost en reden gevonden worden in een groter plan. Anno 2020 kunnen we zeggen dat God en het spirituele enerzijds een modieuze revival door maakt. Maar anderzijds zou je kunnen stellen dat als God voor zuivere spiritualiteit staat dat God hartstikke dood is. De devotie heeft zich grotendeels van het spirituele naar het materiele verlegd. Merknamen worden vereerd. Geluk is te koop. Hoe waar deze uitspraak soms is laat dit beeld zien. Want het is geen fictief beeld het is een bestaande situatie die vast gelegd is tijdens een willekeurige Black Friday. Ik heb het slechts opnieuw naar de oppervlakte gehaald. Het is een fel realistisch en schetst een niet al te fraai beeld van een uitwas van de moderne mens. Als kunstenaar is het geweldig om met deze thema’s te spelen en iets zichtbaar te maken. Het is gelukkig niet de enige waarheid.
Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking – 2020
Aanleiding voor dit werk was de Zwolsche PROTO expositie/kunstroute met als thema ‘Binnenste Buiten’. Deze expositie is te bezoeken van 26 juni t/m 5 juli op diverse locaties n de binnenstad van Zwolle. Mijn werk is te zien in Het Maagjes Bolwerk (9e raam van links).
Mijn werk het Land der Blinden verwijst letterlijk naar het spreekwoordelijke binnen en buiten door de blinden die binnen van buiten scheiden. In dit geval zijn de blinden ook nog half doorlatend waardoor het geen zich buiten afspeelt deels aan het oog onttrokken wordt. En, wat blijft aan het oog onttrokken?
Dit werk sluit aan op een eerder werk wat ik ingezonden heb voor de digitale expositie Stilleven van de Stadkamer getiteld Luxe = Flex.
Raambedekking, jaloezieën, luxaflex blijken voor mij kennelijk de ideale vertaalslag om deze periode te kenmerken.
In het land der blinden, zo weet iedereen, is eenoog koning. Ook dat vind ik passend in een crisis met ongekende onzekerheden. Meningen zijn er genoeg maar helpen die in dit geval of zijn het de termieten die de laatste stoelpoot onder de eensgezindheid weg eten? We moeten ons zelf een weg banen door feiten, nepfeiten, ongewenste feiten en wishful thinking. De mens is geneigd naar opportunisme en het nieuws wat hem het beste past kan zomaar ook het meest waar zijn en is eenoog plotseling koning.
Het Land Der Blinden (English)
Hereby I present ‘Het Land Der Blinden’ (In the land of the blind, the one-eyed man is king)
Digital manipulated photo foto on foam: 120/48 cm
Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking – 2020
The direct cause for this work was the PROTO exhibition/ art-route in ”Binnenste Buiten’ (Inside Out) in Zwolle. You can visit this exhibitions from 26th June till 5 July on various locations in the city centre of Zwolle. My work is to be seen at the Maagjes Bolwerk (9th window from the left)
My work ‘Het Land der Blinden’ refers literal to the blinds that separate the in from the outside world. In this specific case the blinds are half transparant, half opaque in order to mask parts of the outside activity to the eye. And, what remained unrevealed for us?
This work Matches up to an earlier work I submitted to a digital exhibition titled ‘Stilleven’ by the Stadkamer, Zwolle. This work was called Luxe = Flex. This title and subject referred to the brandname Luxaflex, an household name for blinds too.
So, window-dressing, blinds and louvers are obviously the ideal translation to characterize this period in time for me.
In the land of the Blinds, as every one knows, the one eyed man is king. For me this metaphor fits this crisis with all of her insecurities. Opinions are wide spread and found everywhere but are they much of use or the termites that eat the last leg from underneath the chair of consensus. We need to navigate trough facts, fiction, fake news and wishful thinking. Mankind is tempted to oppertunism and the news that suits the best might as wel be the most true. This could easily paves the path for the man with one eye to steal the crown.
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1 Verkocht- particulier Les Moulineaux, France
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Michael Jackson)
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm
(Portret Michael Jackson)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
08 uit de Helden/Heroes serie. Digitaal portret van Skin (Skunk Anansi)
Print op canvas 120/80 cm limited & signed1/1
No. 09 van de Helden/Heroes serie.
Limited & signed 1/1 print op canvas 120/80 cm.
Wat mijn eigen bedachte selectie criteria voor helden betreft; zij is mijn (anti) heldin, held voor meer dan een reden. 1- Een klassiek geschoolde zwarte muzikante, die niet vanzelfsprekend een vak opleiding kon genieten. Na highschool en de NY school of Arts, melde ze zich aan voor de Curtis Institute Of Music In Philadelphia. En werd daar afgewezen vanwege haar huidskleur. Deze pijnlijke ervaring is de voedingsbodem geweest voor haar activisme. 2- In die tijd als vrouw een iconische muzikale positie verwerven die artiesten als David Bowie liet twijfelen over hun eigen talenten.
Ik ben een witte ‘bevoorrechte’ vrouw maar een vrouw ! Geboren in een andere tijd maar toch ook moeten knokken voor mijn plekje in de wereld als mens, zeker ook als vrouw. Daarnaast kan elke vrouw zich identificeren met elke strijd tegen ongelijkheid, ook als het niet haar eigen strijd is.
Terug kijkend in mijn eigen familie geschiedenis zie ik een ketting van slimme en ondernemende vrouwen voor mij. Deze vrouwen zijn mijn moeder en grootmoeders. Zij werden niet in staat gesteld om en te trouwen en tegelijkertijd een onafhankelijk bestaan te leiden. Ik behoor tot de generatie uit die keten die onafhankelijk is en onafhankelijke keuzes kon maken. Geïnspireerd door hun verhalen en de alles overstijgende soul/ jazz van Nina Simone, voel ik deze strijd nog altijd in mij, als een strijd die wereldwijd, in ieder geval, nog niet gestreden is.
Nina Simone was mooi, begaafd en militant. Haar exceptionele stem reikte al ver maar zij bracht het naar een nog hoger niveau met haar politieke provocaties, activisme en het aanzetten tot verandering.
In Sugar In my Bowl bezingt Nina een vrouw met een verlangen naar simpele maar de goeie dingen uit het leven. Deze songtekst zegt meer dan duizend woorden.
“I Want A Little Sugar In My Bowl”
I want a little sugar In my bowl I want a little sweetness Down in my soul I could stand some lovin’ Oh so bad I feel so funny and I feel so sad
I want a little steam On my clothes Maybe I can fix things up So they’ll go Whatsa matter Daddy Come on, save my soul I need some sugar in my bowl I ain’t foolin’ I want some sugar in my bowl
You been acting different I’ve been told Soothe me I want some sugar in my bowl I want some steam On my clothes Maybe I can fix things up so they’ll go Whatsa matter Daddy Come on, save my soul I want some sugar in my bowl I ain’t foolin’ I want some sugar hmmm”
The Pop Up expositie is van Juli tot eind augustus. @ theater de spiegel, Zwolle
Go and see!
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
Sugar In My Bowl & Pop Up Museum
(English)
Limited & signed art-print 1/1 on canvas 120/80cm
Presenting to you number 4 of the Heroes series. Here is my tribute to Nina Simone. Sugar In My Bowl
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1 Verkocht- particulier Les Moulineaux, France
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Michael Jackson)
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm
(Portret Michael Jackson)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
08 uit de Helden/Heroes serie. Digitaal portret van Skin (Skunk Anansi)
Print op canvas 120/80 cm limited & signed1/1
No. 09 van de Helden/Heroes serie.
Limited & signed 1/1 print op canvas 120/80 cm.
Heroin Nina,
As far as my own set selection criteria goes; for me she is a (anti) hero, heroin for more than one reason. 1- Here is a black woman who became a classic schooled musician, but not without a fight. After high school and the New York School of Arts she applied to the Curtis Institute Of Music In Philadelphia. They turned her down because she was black. This painful experience had a big influence on her and finally made her an activist singer. 2- in those days she managed to claim her position as an iconic female musician in a male dominated world. And she made David Bowie question his own talent.
I am a white privileged woman, but a woman. Born in a different era but still I too had to put up a bit of a fight to get where I am today. I think every woman understands a fight for any form of equality even if it is not her own.
Looking back in my own family history I see a chain of bright and ventures women. The ones before me are my mother and grandmothers. When they were young, they were not abled to get married and be independent at the same time. I am part of the generation that is or can be. I am inspired by their stories and a crossing border, cutting edge, woman like Nina Simone. Still I feel strongly that worldwide this battle is not won yet.
Nina Simone was beautiful, gifted and militant at the same time.
Her exceptional voice reached far but she pushed her talent and boundaries and used it to challenge politics and to provoke change.
Sugar In My Bowl is a song about a woman desiring the simple but good tings in life. These lyrics express a thousand words!
“I Want A Little Sugar In My Bowl”
I want a little sugar In my bowl I want a little sweetness Down in my soul I could stand some lovin’ Oh so bad I feel so funny and I feel so sad
I want a little steam On my clothes Maybe I can fix things up So they’ll go Whatsa matter Daddy Come on, save my soul I need some sugar in my bowl I ain’t foolin’ I want some sugar in my bowl
You been acting different I’ve been told Soothe me I want some sugar in my bowl I want some steam On my clothes Maybe I can fix things up so they’ll go Whatsa matter Daddy Come on, save my soul I want some sugar in my bowl I ain’t foolin’ I want some sugar hmmm
The Pop Up exhibition is from July till the end of August.
(for english scroll down) De commissie externe expositie’s van Galerie de Ploegh heeft mij samen met 24 andere deelnemers geselecteerd voor deelname aan de expo 25 x 25 x 25. Het thema is Mondriaan in de breedste zin van het woord. Restrictie: de maat 25 X 25 X 25
Deze expositie is ter ere van 25 jaar Mondriaanhuis en wordt georganiseerd door galerie de Ploegh.
De tentoonstelling zal gaan plaats vinden van 22 september 2019 t/m 8 maart in het Mondriaanhuis, Amersfoort. Later meer hierover!
25 x 25 x 25
The commission external exhibitions of de Ploegh gallery selected me and 24 other artist for participation in exhibition 25 x 25 x 25. The theme is Mondriaan (in the broadest sense). Restriction: size 25 x 25 x 25
This exhibition is in honor of 25 years house of Mondriaan and is organized by de Ploegh Gallery.
The exhibition wil take place september 22th til march 8th 2020 at the Mondriaanhuis, Amersfoort. (NL). Keep you posted.
De 26e editie van de Kunstschouw wordt van 15 t/m 23 juni 2019 gehouden. Het is een route met een breed scala aan mooie, spannende en onverwachte hedendaagse kunst.
(for English scroll down)
De 26e editie van de Kunstschouw wordt van 15 t/m 23 juni 2019 gehouden. Het is een route met een breed scala aan mooie, spannende en onverwachte hedendaagse kunst.
Ik ben een van de deelnemende kunstenaars van de Kunstschouw 2019. U kunt mijn werk bekijken op locatie Fletcher Hotel (Landgoed Moermond), Renesse.
Het bestuur van de Stichting Kunstschouw Westerschouwen nodigt u uit voor de officiële opening van de 26eKunstschouw op vrijdag 14 juni a.s. om 20.00 uur in de Hervormde kerk aan de ring in Haamstede.
Tevens is er een opening- op locatie- in het Fletcher Hotel. Bij deze opening is er gelegenheid ‘ons’ (zie deelnemende kunstenaars) te ontmoeten en ons werk te bekijken. Deze opening vind plaats op woensdag 19 juni vanaf 20u.
Vanaf woensdag avond zal ik dagelijks afwisselend op locatie aanwezig zijn. Wilt u mij spreken of ontmoeten is het raadzaam een afspraak te maken. Er is verder altijd iemand van ons aanwezig op locatie tussen 11 en 17u.
L.C.D.Liquid Crystal Dismay- acrylic on canvas-acryl op canvas- 150/100cm- 2018
(English) Kunstschouw (Art-watch) Zeeland, 2019
The 26e edition of the Kunstschouw will take place from June 15 till June 23 th, 2019. It is an art-route with a wide range of beautiful, exciting and unexpected contemporary art.
I am one of the participating artist of the Kunstschouw 2019. You can encounter-meet me and my work on location Fletcher Hotel ( Moermond Estate), Renesse.
The board of the Kunstschouw foundation Westerschouwen invites you for the official opening of the 26th edition on Fryday, June 14th at 20.00 hours at the Reformed church at ring Haamstede.
Furthermore theres an separate opening at location Fletcher Hotel. With this opening there’s opportunity to meet us, the location artist and our works. This opening will take place on Wednesday June 19th at 20.00 u.
From Wednesday evening you can spot me daily, off and on, on location (till Sunday June 23 th) If you wish to meet me in person it is best to make an appointment. Otherwise there is always someone present between 11 and 17.00 hours.
(scroll down for English) Zaterdag 10 november aanstaande in de Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. Van 13.00 tot 18.00. Expositie + lezingen. Opening om 13.00u. Mijn lezing ‘Faith In (he)Art: is van 14.00 tot 14.30 en 15.00 tot 15.30 in de galerie van Beeldend gesproken. Zie ook teaser:
Thema Dadaïsme. Dada volgens Marit en Dada in Marit?
Het thema voor deze See You @ Art is Dadaïsme. Hoe ik en mijn werk zich hier toe verhoud lees je hieronder
Quote Wikipedia“Dadaïsme ontstond als negatieve reactie op de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog. Er ontstond een tendens onder zowel literaire als plastische kunstenaars het artistieke gebeuren brutaal en schokkend te bespotten. Dit was voor hen een middel om de schijnheilige waarden van de toenmalige ‘beschaafde’ wereld aan te vallen.”
Quote Het Modernisme“Dadaïsten vroegen zich af hoe kunstenaars een rol konden spelen om de maatschappelijke en politieke situatie te verbeteren. Als enige optie zagen zij het omver halen van alle logica die tot de ellende had geleid, om daarmee de bestaande cultuur omver te halen. Alle bestaande normen en waarden moesten belachelijk gemaakt worden”
Quote Marit: “Ik ben geen Dadaïst, ik noem mijzelf altijd een hedendaags (sur)realist bij gebrek aan een betere omschrijving. Ik dacht geen Dadaïst te zijn maar er is eigenlijk (onbewust) heel veel (ziels) verwantschap tussen mij, mijn werk en het Dadaïsme. Met een groot verschil, Ik maak geen antikunst om te shockeren maar ik maak wel kunst om een beetje te schuren en om de wereld hoe ik het bezie uit te lichten. De verschijningsvorm is wel esthetisch maar in de boodschap zit vaak een gevoel van ongemak en onbehagen. Die boodschap gaat over ons nu in onze (belle?) époque en voelt zich verwant aan de aanklacht kunst van het Dadaïsme. Mijn aanklacht, mijn spot wordt vaak gelardeerd met humor en ironie. In geval van mijn bij Da Da/ See You@ Art geëxposeerde werk ‘Window Shopping’ speelt een hedendaags gebruiksvoorwerp (net als bij de Dadaïsten) de hoofdrol. Het verhaal erbij mag de kijker zelf bedenken” Voor 10 november roep ik mijzelf in ieder geval uit tot Hedendaags Dadaïst!
(English)
Saturday the 10th of November @ the Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. From 13.00 till 18.00 hours. Exhibition + readings. Grand opening @ 13.00 hours. My lecture ‘Faith In (he)Art: is @ 14.00 tot 14.30 hours and from 15.00 tot 15.30hours @ galerie van Beeldend gesproken. Check this teaser:
Theme Dadaism. Dada according Marit and Dada in Marit?
The theme for this edition of See You @ Art is Dadaism. How I and my work relate to Dadaism you can read below:
Quote Free Dictionary: “A revolt by certain 20thcentury painters and writers in France, Germany, and Switzerland against smugness intraditional art and Western society; their works, illustrating absurdity through paintings of purposeless machines andcollages of discarded materials, expressed their cynicism about conventional ideas of form and their rejection oftraditional concepts of beauty.”
Quote Marit: “I am no Dadaist as such. I refer to myself, my art as a contemporary (sur) Realist in absence of a better definition. I thought that I was no Dadaist but there is actually (unconscious) a lot of (soul) kinship between me, my work and Dadaism. With one clear distinction; I do not make anti-art to shock but I do make art to confront and to comment on the world as I see it. It appears to be aesthetic but the message holds a feeling of unease and discomfort. This current message is about us and our (belle?) époque and feels right at home in the movement of the Dadaist. My indictments are larded with humour and irony. I case of my Da Da/ See You@ Art exposed work ‘Window Shopping’ a contemporary household item (see also Dadaism) plays the lead role. The story behind is for the public to reveal. For this special occasion I proclaim myself to be a contemporary Dadaist
Gisteren verschenen in de Vietnam News, een item over Nederlandse / Zwolse kunstenaars on tour @ the Dutch Embassy en ik ben een van hen. Eerst Hongkong nu Hanoi. Spannend hoe dit zich verder gaat ontwikkelen.
Company introduces Dutch artists, seeks collaborations
Update: January, 22/2018 – 21:19
HÀ NỘI — More than 30 paintings, photos and sculptures by 11 Dutch artists were displayed at an exhibition hosted by the Embassy of the Netherlands in Hà Nội.
The collection is part of an art tour dubbed Asian Teaser Tour by Margin Art & Media, an international art company based in the Netherlands and with offices in Hong Kong. The company manages artists all over the world, arranging artistic collaborations and managing art portfolios for investors……..
Expositie ‘Identiteit’ te Hengelo.
Vrijdag 02 februari om 16.00u is de opening in zaal Zuid, te Hengelo. Mijn deelnemende werk is ‘To Me Or Not To Me'(Stardust). Helaas ben ik er zelf niet bij want wij gaan een weekje naar Marrakech en dat is ook niet verkeerd.
Maar de expositie is beslist de moeite waard want een goeie representatie van een keur aan Overijsselse kunstenaars die aan de slag zijn gegaan met een prikkelend thema.
Op 10 maart is de afsluiting van de tentoonstelling.
op 18 april het symposium van Identitijd op de locatie van ArtEZ Zwolle,
vanaf 17.00 uur.
NB In de bijlage de flyer voor digitale verspreiding
To Me Or Not To Me (Stardust)
Goodbye Tico,
het hoort hier niet thuis maar gisteren heb ik mijn (onze) poes Tico bij de dierenarts laten ingeslapen. Het overlijden van een huisdier waar ik bijna 18 jaar mijn leven heb gedeeld laat me niet in mijn koude kleren.Ik heb haar geboren zien worden uit haar moeder Stalos en gelikt en verzorgd zien worden door oudere kinderloze poes Lulu en zien spelen met Zipper de Yorkshire terrier. Die waren er allemaal al niet meer… zij was echt de laatste. iedereen vind zijn eigen dieren het meest bijzonder en dat vind ik ook. Geweldig beestje, echt een maatje, mijn maatje, een knuffel en zo lief en heerlijk zacht. Als ze s’nachts hard knorrend zich zelf aankondigden als ze onder de dekens wilde liggen, om dan vervolgens de koude kussentjes van haar voetjes tegen je aan te drukken, was ze helemaal tevreden en optimaal gelukkig. Ik zal je missen, een klein eerbetoon aan jou, TICO!
