It seems, the more we look like superheroes, the less we act like them- mao2019
Aanstaande vrijdag 8 maart verzorg ik een workshop tijdens internationale vrouwendag. Het thema van mijn workshop ‘ Super-heldinnen’ sluit naadloos aan op het overkoepelende thema ‘Heldinnen’. Zie ook onderstaande tekst van de site van internationale vrouwendag.
Opvallende, onzichtbare, dode en levende, grootse en kleine. We kennen ze allemaal want in elke stad of in elk dorp waren en zijn heldinnen te vinden. Heldinnen die zich op uitzonderlijke wijze hebben ingezet voor de rechten van de vrouw, voor gelijkheid, voor hun medemens.
Je kunt heldinnen herdenken, eren, feliciteren, aanmoedigen of een stem geven.
Ik voel mij als vrouwelijke kunstenaar enorm verbonden met al mijn zusters over de hele wereld. Vooral met de vrouwen die zich nog niet vrijgevochten hebben of nog geen stem hebben. Ik heb het voorrecht vrouw te zijn met gelijke rechten en kansen. Ik neem ze ook. Maar kan de pijn van ongelijkheid machteloosheid heel goed invoelen, dat kan elke vrouw. Want het is de plek waar we allemaal (of onze moeders, overgrootmoeders en betovergrootmoeders) vandaan gekomen zijn. We zijn van ver gekomen en moeten nog ver.
It is a mans world but what would it be without a woman or a girl!
Waar: Sportpark de Siggels, Ijsselcentraleweg 9, 8014 AK , Zwolle
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image
(for English scroll down) Deze promotievideo van mijn nieuwe atelier aan de Rieteweg 10 geeft een leuke impressie van de werksfeer in mijn ‘kantoor’. Deze video is gemaakt door Damien Eektimmerman 2019.
Damien heeft in 2018 bij mij stage gelopen en dat met succes afgerond. Hij is inmiddels klaar met zijn opleiding (Cibap) en beweegt zich nu op het grensvlak van vormgeving en beeldende kunst. Binnenkort is er ook een expositie/presentatie van hem in Kunstruimte het Langhuis te bewonderen.
(English) This promotional video of my new atelier @ Rieteweg10, Zwolle shows you around and gives a nice impression of my ‘office’ atmosphere. This video is made by Damien Eektimmerman 2019.
Damien was my intern in 2018 and completed it with succes. In the meanwhile he finished his education (Cibap) and shifts interest-wise on the boundaries of design and art. Soon there’s an exhibition by his hand @ art-space het Langhuis
Collage; 6 doppen van bruisende en platte waterflessen en matte witte lakverf op canvas op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie.
Ontmoet verbal no.8. Een waterflesje is, of moet ik zeggen 6 waterflesjes, zijn de inspiratiebron voor dit kunstwerkje. Het zijn ingesleten termen als het gaat om keuze in water, plat of bubbels. Niet waard om een extra gedachte aan te verspillen nadat je gekozen hebt. Maar gecombineerd is het een statement. Het zegt zoveel als; Ik ben er nog, ik leef en bruis!
verbal no.8. Waterfles dopjes/waterbottlecaps op canvas/on canvas. 2019
(Eng) Still Sparkling Still (verbal 08)
Collage: six caps from bottles still and sparkling water, lacquer paint matte white on canvas on wooden frame
Meet verbal no 8. A bottle of water is, or should I say 6 bottles of water were the inspiration for this piece of art. Such common words and when it comes to the choice in water (flat or bubbly) not even worth to give it a second thought after you made your choice, But combined it’s a statement it seems to say; I am still here, alive and still sparkling!
April 2018 gestart met het pilot project Takemebag2.0.
Gratis werkruimte in ruil voor concepten en product ontwikkeling.
Pilot kunstenaar Takemebag 2.0-2019
Kunstenares Chantall Heerink heeft een jaar lang @ 50|50 workcentre gewerkt. Zij was uitgenodigd om als eerste kunstenares dit avontuur met ‘ons’ aan te gaan. Ons is in dit geval; mijzelf (als founder van Takemebag en Takemebag2.0 en vooral aanwezig in de achterhoede als adviseur en meedenker), het Leger Des Heils (mede initiatiefneemster, founder en pionier gratis werkplek), manager primair proces regio Ijsselland, Annemiek de Wolf, werk begeleiders Rebecca Pos en Hanneke Wolters en PR medeweker Evalyne Lokhorst. We zijn dit avontuur aangegaan omdat we geloven in nieuwe manieren van wederkerigheid, duurzaamheid en sociale interactie zonder dat daar in de eertse plaats geld bij komt kijken. Dit mes snijdt aan vele kanten. De kunstenaar kan gratis experimenteren en daarnaast een mooi product ontwikkelen en vermarkten. De deelnemers van het 50|50 project krijgen de kans mee te werken aan het produceren an een design product en zodoende een succes ervaring op doen en meer zelfvertrouwen verkrijgen. Het Leger Des Heils omdat ze een mooie kwalitatieve, duurzame dag besteding heeft en het milieu omdat er afval materialen hergebruikt worden. Win, win win dus. Althans op papier was het al een mooie formule maar of dat in de praktijk ook zo zou zijn was natuurlijk de vraag. Nu zijn we een jaar verder en ik denk dat we kunnen stellen dat het zeker wel anders ontwikkeld is dan we van te voren bedacht hadden. Maar de uitkomst is een hele mooie. Het is een interessant en voor sommigen een intensief leerproces geweest en er ligt een eind resultaat wat over niet al te lange tijd gepresenteerd gaat worden!
Om de pilot goed in beeld te brengen heb ik een filmpje gemaakt, zeg maar een soort mini documentaire van iemand die geen documentaire maker is en het ook niet pretendeert te zijn….Met een handcamera gefilmd en geëdit in Premiere (net begonnen de grondbeginselen van Adobe Premiere eigen te worden). En ook als novice verslaggever ( : Marit Bromet zeg maar, hoor je me zo nu en dan een vraag stellen.
Marit bevraagd Rebecca (foto Chantall Heerink)
Aan het woord en in beeld: Chantall Heerink over hoe zij het project beleeft heeft, een deelnemer en werkbegeleider Rebecca Pos! Benieuwd wat jullie van het resutaat vinden
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image
Dit is een visueel verslag van dit sociale, duurzame, kunstproject. Co creatie met deelnemers van het 50|50 work centre. Hoogwaardig design van afval materiaal. Meer info:http://takemebag20.nl
‘On reprise’ of met andere woorden uit het archief en opgefrist, collage ‘Nevermind’ uit 2005. Dit werk heeft ook enige jaren in opslag gestaan. Het maakt onderdeel uit van een tweeluik die geen tweeluik is. Deel 1 van het tweeluik heet Spotless Mind. Bij de hernieuwde kennismaking kwam ik tot de conclusie dat het inhoudelijk toch ook nog steeds actueel is.
Nevermind-Het beeld is onstaan uit een soort moodboards, ter inspiratie. Ik ben een soort plaatjes gek en veel intrigerende plaatjes waar dan ook vandaan hebben hun weg gevonden op dit paneel. Eerst terloops later, toen ik besloot het uit te werken bewust. Tussen de collage door ben ik gaan schilderen zodat er een coherent beeld is ontstaan.
Zowel ‘Nevermind’ als Spotless mind’ verwijzen beide naar beroemde titels van een film ‘ Eternal sunshine on the spotless mind‘ en het album Nevermind van Nirvana. De mind is hier het centrale thema de never mind past naadloos in mijn ‘Brave New World’thema (al gebruikte ik dat thema toen nog niet) en gaat indirect over gelatenheid, onachtzaamheid of nonchalance. Er zijn er die dit een ultieme coole staat van zijn vinden. Maar het wordt steeds meer en meer een apathische staat van zijn. Een soort van zorgeloosheid als stille goedkeuring voor waar eigenlijk ruimte voor kritiek zou moeten zijn.
Detail Nevermind
(English) Nevermind |on reprise 2005>2019|
‘On reprise’, from the archives and re-freshed, collage Nevermind from 2005 > 2019. This artwork was in depot for several years. it is part of diptych that’s not a diptych. Part 2 of the diptych is called ‘Spotless Mind’. At the reunion with this work I came to the conclusion that this work is still up to date.
The Image emerged from some kind of inspirational moodboard .I am kind of a visual graphic maniac and lots of intriguing images were ever from found their ways to the inspiration board. In between the collage I started to paint it in to a coherent total, at first sideways but later on consciously.
Nevermind-Both Nevermind as ‘Spotless mind addresses title wise to famous titles of a movie called ‘ Eternal sunshine on the spotless mind‘, and the Nirvana album ‘Nevermind’. The mind is the central issue here, the careless –never mind- fits seamless into my ‘Brave New World‘ theme (although it did not existed yet in 2005) and it handles about certain meekness, neglect and nonchalance. Some might refer to it as a cool state of being, because nothing seems to effect on you. But it becomes more and more an apathetic state of being. Carelessness as silent approval to anything that calls for crittissm.
Spotless Mind On reprise 2005 > 2019. Collage on board
On reprise (for English Scroll down)
‘On reprise’ of met andere woorden uit het archief en opgefrist, collage ‘Spotless Mind’ uit 2005. Dit werk heeft ook enige jaren in opslag gestaan. Het maakt onderdeel uit van een tweeluik die geen tweeluik is. Deel 2 of 1 van het tweeluik heet ‘Nevermind’. Bij de hernieuwde kennismaking kwam ik tot de conclusie dat het inhoudelijk toch ook nog steeds actueel is.
detail Spotless Mind
Spotless
Het beeld is onstaan uit een soort moodboards, ter inspiratie. Ik ben een soort plaatjes gek en veel intrigerende plaatjes waar dan ook vandaan hebben hun weg gevonden op dit paneel. Eerst terloops later, toen ik besloot het uit te werken bewust. Tussen de collage door ben ik gaan schilderen zodat er een coherent beeld is ontstaan. Zowel ‘Spotless Mind’ als ‘Nevermind’ verwijzen beide naar beroemde titels van een film ‘ Eternal sunshine on the spotless mind‘ en het album Nevermind van Nirvana. De mind is hier het centrale thema de spotless past naadloos in mijn ‘Brave New World’ thema (al gebruikte ik dat thema toen nog niet) en gaat indirect over censuur of de beïnvloedbare, stuurbare geest. Nevermind over een zekere gelatenheid. Daar kom ik later op terug.
Spotless Mind (on reprise) (English)
On reprise
On reprise’ or rephrased, from the archives and re-freshed, collage ‘‘Spotless Mind’from 2005. This artwork was in depot for several years. it is part of diptych that’s not a diptych. Part 2 or 1 of the diptych is called ‘Nevermind’. At the reunion with this work I came to the conclusion that this work is still up to date.
The Image emerged from some kind of inspirational moodboard .I am kind of a visual graphic maniac and lots of intriguing images were ever from found their ways to the inspiration board. At first sideways but later on consciously. In between the collage I started to paint it in to a coherent total. Aswel as ‘Spotless Mind’ als ‘Nevermind’ addresses titel wise to famous titles of a movie called ‘ Eternal sunshine on the spotless mind‘ and the Nirvana album ‘Nevermind’. The mind is the central issue here, the spotless one fits seamless into my ‘Brave New World‘ theme (although it did not existed yet in 2005) and it handles indirectly about censorship, the moldable and controllable mind, Nevermind about certain meekness. I will come back on that issue later.
(scroll down for English) 21 november, contract getekend bij de Rieteweg10. (Creatieve Coöperatie). 22 november vertrek naar Curacao (aanleiding familie bruiloft). Dinsdag 03 december terug gekomen van deze heerlijke reis. Hoewel de omstandigheden op het eiland erg rustgevend, energie-gevend, re-vitaliserend en optimaal waren is terug komen daarvan altijd wel een dingetje. Maar de verhuizing was gepland op de 6e december, dus dinsdag stond nog in het teken van de jetlag maar de dagen daarna was het even aanpakken en inpakken! Donderdag avond 18.00u stond daar naast mijn lief Erik en zoon Kay + vriend, atelier genoot Corine en haar vriend Frank daar om te helpen met de verhuizing en vervoer.
Soms denk je dat iets compacter is qua volume, lichter van gewicht, en eenvoudiger en sneller te vervoeren is dan het in werkelijkheid is. Gelukkig maar anders zou je tegen veel dingen veel meer op zien dan gewenst. 4 uur heeft de verhuizing zelf geduurd.
Daarna volgt een periode van klussen, de ruimte eigen maken. Inmiddels heeft er al een activiteit in de ruimte plaats gevonden (XS Academie). Nu dus dan de laatste lootjes…..de leukste lootjes; de (ge) witte wanden zijn niet meer wit! Nu heb ik het gevoel dat het eigen is. Ik zit er heerlijk en met Corine als (wel met eigen ruimtes) ateliergenoot en alle andere atelier/werkplaatshouders/studio’s is er zeker sprake van een goeie vibe.
Vanaf Januari ben ik weer echt fulltime op mijn atelier te vinden.
Langskomen kan, wel graag even een afspraak maken!
(ENG) 21 November, signed my agreement of use @ the Rieteweg 10 (Creatieve Coöperatie). 22 November departure/flight to Curacao (for family wedding). Tuesday 03 December returned to the Lowlands. However Holliday conditions were very mindful, energizing, re-vitalizing and optimal, returning home after a 10 hours flight is taking it’s tols ! But the migration was already planned @ the 6th of December. So Tuesday, jetlag time, the days after packing-time! Thursday at 18.00hours the move squat, lover Erik, Son Kay,+ friend and studio buddy Corine & lover Frank where ready the help out with transport.
Sometimes the idea is much less complex than the actual execution. More compact, more lightweight and smaller timespan than in reality. Maybe for the best otherwise one might get reluctant in many cases! The transport it self took 4 hours!
This was followed by a period of re-decoration. Now the last deeds, the most fun ones, the white walls are no longer white! Now I really own the place ( :. I am comfortable with Corine as my roommate (in separate spaces) and all the other craftsman, musicians, composers and artist, or as the Beachboy would phrase; Good Vibrations’
Afgelopen zaterdag 15 december vond de 2e XS Academiedag plaats. Ditmaal a/d Rieteweg 10 (de nieuwe atelier locatie) Deze dag stond in het teken van modeltekenen, compositie, kleurenleer en opzet van het schilderij. De volgende en laatste keer zal 3 uur lang gewerkt worden aan het voltooien van de schilderijen.
Let op inschrijven voor de voorjaarsacademie kan al! Er zijn nog 4 plaatsen vrij:
Voorjaars-academie (gaat door bij voldoende inschrijvingen)
1- zaterdag 16 februari 15.00u tot 17u
2- zaterdag 16 maart 15.00 u tot 17u
3-zaterdag 20 april 1500u. tot 17u
Deze academie is tot stand gekomen in samenwerking met Museum de Fundatie en Go-Kids regio Zwolle De XS academie junior is de academie voor de allerjongste kunstenaars in de leeftijd van 8 tot 12 jaar
(scroll down for English) Zaterdag 10 november aanstaande in de Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. Van 13.00 tot 18.00. Expositie + lezingen. Opening om 13.00u. Mijn lezing ‘Faith In (he)Art: is van 14.00 tot 14.30 en 15.00 tot 15.30 in de galerie van Beeldend gesproken. Zie ook teaser:
Thema Dadaïsme. Dada volgens Marit en Dada in Marit?
Het thema voor deze See You @ Art is Dadaïsme. Hoe ik en mijn werk zich hier toe verhoud lees je hieronder
Quote Wikipedia“Dadaïsme ontstond als negatieve reactie op de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog. Er ontstond een tendens onder zowel literaire als plastische kunstenaars het artistieke gebeuren brutaal en schokkend te bespotten. Dit was voor hen een middel om de schijnheilige waarden van de toenmalige ‘beschaafde’ wereld aan te vallen.”
Quote Het Modernisme“Dadaïsten vroegen zich af hoe kunstenaars een rol konden spelen om de maatschappelijke en politieke situatie te verbeteren. Als enige optie zagen zij het omver halen van alle logica die tot de ellende had geleid, om daarmee de bestaande cultuur omver te halen. Alle bestaande normen en waarden moesten belachelijk gemaakt worden”
Quote Marit: “Ik ben geen Dadaïst, ik noem mijzelf altijd een hedendaags (sur)realist bij gebrek aan een betere omschrijving. Ik dacht geen Dadaïst te zijn maar er is eigenlijk (onbewust) heel veel (ziels) verwantschap tussen mij, mijn werk en het Dadaïsme. Met een groot verschil, Ik maak geen antikunst om te shockeren maar ik maak wel kunst om een beetje te schuren en om de wereld hoe ik het bezie uit te lichten. De verschijningsvorm is wel esthetisch maar in de boodschap zit vaak een gevoel van ongemak en onbehagen. Die boodschap gaat over ons nu in onze (belle?) époque en voelt zich verwant aan de aanklacht kunst van het Dadaïsme. Mijn aanklacht, mijn spot wordt vaak gelardeerd met humor en ironie. In geval van mijn bij Da Da/ See You@ Art geëxposeerde werk ‘Window Shopping’ speelt een hedendaags gebruiksvoorwerp (net als bij de Dadaïsten) de hoofdrol. Het verhaal erbij mag de kijker zelf bedenken” Voor 10 november roep ik mijzelf in ieder geval uit tot Hedendaags Dadaïst!
(English)
Saturday the 10th of November @ the Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. From 13.00 till 18.00 hours. Exhibition + readings. Grand opening @ 13.00 hours. My lecture ‘Faith In (he)Art: is @ 14.00 tot 14.30 hours and from 15.00 tot 15.30hours @ galerie van Beeldend gesproken. Check this teaser:
Theme Dadaism. Dada according Marit and Dada in Marit?
The theme for this edition of See You @ Art is Dadaism. How I and my work relate to Dadaism you can read below:
Quote Free Dictionary: “A revolt by certain 20thcentury painters and writers in France, Germany, and Switzerland against smugness intraditional art and Western society; their works, illustrating absurdity through paintings of purposeless machines andcollages of discarded materials, expressed their cynicism about conventional ideas of form and their rejection oftraditional concepts of beauty.”
Quote Marit: “I am no Dadaist as such. I refer to myself, my art as a contemporary (sur) Realist in absence of a better definition. I thought that I was no Dadaist but there is actually (unconscious) a lot of (soul) kinship between me, my work and Dadaism. With one clear distinction; I do not make anti-art to shock but I do make art to confront and to comment on the world as I see it. It appears to be aesthetic but the message holds a feeling of unease and discomfort. This current message is about us and our (belle?) époque and feels right at home in the movement of the Dadaist. My indictments are larded with humour and irony. I case of my Da Da/ See You@ Art exposed work ‘Window Shopping’ a contemporary household item (see also Dadaism) plays the lead role. The story behind is for the public to reveal. For this special occasion I proclaim myself to be a contemporary Dadaist
De lezing ‘Faith in art’ heb ik audio visueel ondersteund met een korte collage aan beelden en stellingen. Hieruit is eigenlijk terloops de basis gelegd voor dit werk ‘Save Us’ . Het filmpje start met een pop up interface, het uitklap menu wat verschijnt vlak voordat je iets wilt bewaren. Het stelt de vraag ‘wilt u dit bewaren?’ En het antwoord is vaak ‘bewaar’ of wel ‘Save’.
Door de inhoud van mijn lezing (geloof, filosofie & kunst en de 21e eeuw>Psychedelic To The Vatican) viel er ineens dit prachtige kwartje. De praktische digitale computer vraag over de in veiligheid stellen van jou product, of bestand, zou ook de vraag van een ‘hogerhand’ kunnen zijn en het antwoord van een sterveling;’ bewaar mij’ , bescherm mij.
De eerste versie van mijn naar eigen hand gezette pop up interface…..
Maar nog erg toegepast op de lezing en dat moment. Hierop volgend heb ik een wat universelere en intiemere versie gemaakt die vanuit digitale eenzaamheid veiligheid zoekt bij een virtuele God. Titel: Save Us
Save Us, digital art print on canvas. 100/70
Deze digitale art-print is in oplage 1/10 verkrijgbaar. En kan op verzoek in verschillende maten geprint worden en wordt bij overdracht voorzien van handtekening en datum. Gesigneerd bestellen? mail @ maoatelier007@gmail.com of stuur een bericht @ https://maritotto.nl/contact/
(English) Save Me: digital artprint 1/10 in various sizes. Everyone with a computer encounters this pop up interface before he saves his or her files. Pushing the save button actually means the safety of your file is guaranteed for that moment. The double meaning of the word save suddenly occurred to me. What if the file was me, and the pop up interface my letter or outcry to the great unknown….. (fill in what suits you best) and the computer was the universe.Than this request would have a whole other impact.
